architektúra výstavy: Gabriela Smetanovázvuk: NaiKavolsgrafický dizajn: Dávid Koronczi„Oblohu, podobne ako všetko ostatné, sledujeme cez prizmu klimatickej zmeny. Je jedno, že o nej nič nevieme.“ BRIDDLE, James. Temný novovek. 2018Performatívna inštalácia Ľuboša Kotlára sa zaoberá primárne konceptami dočasnosti, klimatickou krízou, liminalitou, mystifikáciou, individuálnou bezmocnosťou, nutnosťou kolektívnej introspekcie, vesmírom a astrológiou. Autor využíva vopred dané architektonické prvky priestoru, ktorých zviditeľnením/transformáciou tento priestor rekontextualizuje na optické zariadenie, ktoré zachytáva a projektuje atmosférické zmeny na oblohe nad budovou Novej synagógy. Vytvára tak obraz, ktorý sa v reálnom čase transformuje mimo jeho kontroly.Pomyselná sociálna hierarchia, hranica medzi autorstvom a diváctvom, sa narúša, autor sa stáva jedným z pozorovateľov. Performativita inštalácie spočíva v jej procesuálnosti, sťaženom zmyslovom vnímaní diváctva, ako i časovej náročnosti adaptácie na nové podmienky. Z textu Erika Vilíma o výstave:„ O slovách na PV odborných článkoch som slovo percepcia použil mnohokrát. Priznám sa, dlho som sa mu snažil vyhnúť, možno práve pre jeho akademické vyznenie. Ak sme sa zastavili, alebo sa ešte len zastavíme, na sólovej výstave Ľuboša Kotlára v Novej synagóge Žilina, stojí za to sa k nemu opäť po dlhej dobe vrátiť.Pojem percepcia najlepšie pochopíme, ak ho uvidíme vo svetle iného termínu – perspektíva. Percepcia je iba prijímanie určitých dát prostredníctvom našich zmyslových zakončení. V tejto „absorpcii“ okolia je niečo nekontrolovateľné, je to akýsi tok – čisté videnie či počúvanie práve tu, teraz a v tomto prostredí. Aj tieto slová sa do vás pomaly vlievajú. Vaše oči registrujú kontrast medzi bielym papierom a čiernym písmom.Na základe týchto dát skladáte postupne vety. Percepcia je teda „toto“ vyjavenie sa sveta – percepcia je potokom, v ktorom sa do nás vlieva Svet.Perspektíva je radikálne iná, je v nej v niečo cielené, je to konkrétne zaujatie pohľadu. Perspektíva mení rámec toho, čo vidíme. Pokiaľ percepcia je len jedna, neustále prechádzajúca, dejúca sa, perspektív môžeme zaujať mnoho. Na jednu vec sa môžeme pozrieť z viacerých miest a vždy ju uvidíme v inej perspektíve. Fotoaparát je toho príkladom. Jednoducho ho presuniete a on už na váš povel zastaví tento „tok“. Aj prednedávnom astronómovia urobili novú fotografiu čiernej diery v galaxii M87, zaujali novú perspektívu, no napriek tomu sa nový obrázok veľmi podobá na predchádzajúci z roku 2019. Určite v ňom však je drobný rozdiel, ktorý má svoju vlastnú vedeckú hodnotu. Ponechajme to však na teraz bokom.Ak vidíme tento rozdiel medzi slovami percepcia a perspektíva jasne, vieme si teraz položiť jednoduchú otázku – kde sa nachádzame, ak sme v diele Ľuboša Kotlára? Percipujeme, prijímame tento tok, vlievajúcú sa oblohu, alebo zaujímame perspektívu? Bude naša perspektíva iná, ak prídeme v iný deň? A potrebujeme k tomu dokonalý obraz na podlahe Novej synagógy Žilina, keď ten vedia predsa spraviť naše „múdre“ telefóny?“Narodený v roku 1991 v Šali, Ľuboš Kotlár vyštudoval Fotografiu a nové médiá na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (2012–2018). Počas štúdia absolvoval výmenné pobyty na Aalto School of Art Design and Architecture v Helsinkách (2014) a Bezalel Academy of Arts and Design v Jeruzaleme (2017). Medzi vybrané samostatné a skupinové výstavy patria Looking a – way, tranzit.sk, Bratislava, SK (2024); sugar (v spolupráci s Robertom Gabrisom, v rámci Biennale Matter of Art), Šaloun villa, Praha, CZ (2022); All That We Have in Common, v rámci Manifesta 14, Museum of Contemporary Art, Skopje, MK (2022); nowlessness, act iii: hot in here, v rámci OFF Bratislava, CO kryt pod Kunsthalle Bratislava, Bratislava, SK (2021); Roma Resistance and Resilience, ERIAC, Berlin, DE (2021); Different Worlds 2020, Photon, Ljubljana, Sl (2020); nowlessness, act ii: the waves, v rámci OFF Bratislava, Galéria MEDIUM, Bratislava, SK (2019); okrem iných. Absolvoval rezidenčné pobyty v MeetFactory, Praha, CZ (2022); Artak350, Grundarfjordur, IS (2022) a Villa Romana (v spolupráci s ERIAC), Florencia, IT (2021).Viac z ľubošovej tvorby: https://luboskotlar.com/Na výstavu platí naša celoročná výstavná permanentka.Projekt bol podporený zo zdrojov Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave a z verejných zdrojov Fondu na podporu umenia.

toasted bread je alias mladého vizuálneho umelca, ktorý u nás aktuálne pôsobí v rámci programu Erasmus + European Solidarity Corps, svoju výstavu konzultoval s Jánom Gašparovičom, pomohli sme mu ju realizovať počas medzinárodného festivalu animácie Fest Anča a k videniu bude aj počas festivalu Kiosk. Prístupná je v čase medzi 13:00-19:00 a dobrovoľné vstupné platíte na mieste. English friendly, pozývame!“ // µnless µseless transliterate boredom, the barely necessary, places of doubt, blurred leads // displayed in a basement, the almost childlike, daring or bitter words finally start to communicate with their environment through the technique of graffiti // the pictorial vocabulary illustrates internal debates, that are as vulnerable just as they are violent, they speak of the inner-self // ”toasted breadcredits :// Truc sphérique //// Zberný dvor Žilina (Tibor and Majka) //Consultant : // Ján Gašparovič //Production help : // Kamil Mihalov, Robo Blaško //Tech. support : // Elias Roessel // Félix Noslier //Photography : // Mariia Hryhorenko // María Martín Paradinas //Advisers : // Peter Dlhopolček // Jazzy Dogg //friendship to Hilaire Tizon

Festival Kiosk každý rok hľadá tému, ktorá sa dotýka alebo definuje slovenskú, respektíve stredoeurópsku scénu. V aktuálnom 17. ročníku sa zmeriame na INVÁZIE a ich rôzne podoby. Invázie chápeme ako stretnutia s neznámym, ako strach z nového a z toho, čomu nerozumieme.Invazívne môžu byť rastliny, zvuky, divadelné formy, ale aj odlišné názory či cudzie kultúry. Ako na to všetko môže reagovať divadelný festival? Budeme hľadať cudzorodé prvky v mestách, v prírode, v komunitách, regiónoch, v ľuďoch a skúmať, čím nás menia a formujú. Kedy a ako je invázia násilná a devastačná, a kedy vie byť impulzom pre pokrok či nové perspektívy?Do Žiliny a jej okolia prinesie festival slovenské divadelné aj tanečné inscenácie a performancie, rozmanité intervencie do verejného priestoru, zvukové a vizuálne inštalácie, diskusie a ďalšie viac čimenej invazívne umelecké formy. Príďte zažiť blízke stretnutie neopakovateľného druhu!– – – PERMANENTKA – – –Ak chcete prísť na celý festival, odporúčame kúpiť si permanentku. Najskôr kliknite na rezervačný systém, kde si zvolíte vlastný program. Po rezervácii vám bude doručený email s kódom, ktorý zadáte v časti “Pridať promo kód” priamo na tomto odkaze.Aj keď sa pri kúpe permanentky píše, že podujatie je vypredané, nie je to tak. Permanentku je možné zakúpiť až po rezervácii predstavení a obdržaní a zadaní promo kódu.– – – LÍSTKY NA JEDNOTLIVÉ PREDSTAVENIA – – – Samostatné lístky na nižšie vymenované predstavenia si môžete zakúpiť na tomto odkaze.— štvrtok 25. 7. 2024, 17:00, Rosenfeldov palác  Eva Priečková, Zuzana Žabková: Weak Women— štvrtok 25. 7. 2024, 20:00 Nová synagógaYuri Korec & Co.: PRÍBEH— piatok 26. 7. 2024, 11:00, Bábkové divadloUnkulunkulu: Hviezdoveda — piatok 26. 7. 2024, 14.00 / 16.00 Nová synagóga, Bar Adam Dragun: Alex— piatok 26. 7. 2024, 17:00, Diaľnica D1 (odchod autobusmi zo Stanice )MFK Bochum: Sonic Highway Motorest— piatok 26. 7. 2024, 22:00, Nová synagógaTomáš Janypka: Lonesome COWBOY— sobota 27. 7. 2024, 16:00 Rosenfeldov palácKarol Filo & Co.: Dobre už bolo— sobota 27. 7. 2024, 19:00 Bábkové divadloMagdaléna Žiaková, Juraj Mydla, Ema Benčíková: Život, zázraky, extázy a zjavenia blahoslavenej panny, sestry Juany de la Cruz— sobota 27. 7. 2024, 21:30 Nová synagógaRoman Škadra: Girevik — sobota 28. 7. 2024, 11:00 Nová synagógaMartina Hajdyla Lacová: Bodies in Progress 37

V roku 2024 sa už spolu po desiatykrát vyberáme po stopách Rudolfa Vrbu a Alfréda Wetzlera, prvých utečencov z Osvienčimu-Birkenau, ktorí vypovedali o tom čo sa deje v tábore smrti, z ktorého ušli. Vrelo pozývame všetkých členov a priaznivcov komunity VWM.V júlovom termíne si po závere pochodu vypočujeme komorné vystúpenie s názvom "Židovská hudba a klezmer pre violoncello" v podaní Dominiky Weiss a Jiřího Hoškových.Program večera: 18:00 – 18:45 Záver pochodu Vrba Wetzler Memorial19:00 – 20:00 Koncert "Židovská hudba a klezmer pre violoncello" Program koncertu:Ernst Bloch (1880-1959):Suita “From Jewish Life” (Modlitba, Prosba, Židovská pieseň)Jiří Hošek (1955- ):Židovské a klezmerové melodie v úprave pre dve violončelá (1. časť, výber z cyklu)Max Christian Friedrich Bruch (1838-1920):Kol Nidrei op. 47 (Adagio pre violončelo)David Popper (1843-1913):Suita pre dve violončelá op. 16 (výber) Dominika Weiss Hošková po štúdiách na Pražskom konzervatóriu a súkromných lekciách u prof. Miloša Sádla pokračovala na HAMU, kde absolvovala magisterské štúdium v triede svojho otca doc. Jiřího Hoška a následne tiež doktorandské štúdium s témou Židovské náboženské motívy v tvorbe pre violončelo. Študovala tiež v Paríži a na Jerusalem Academy of Music, získala mnoho ocenení v Českej republike i zahraničí (v roku 2009 se stala absolutnou víťazkou v súťaži The competition in memory of David Gritz). V roku 2010 boli jej umelecké aktivity ocenené udelením Striebornej medaily Senátu Parlamentu Českej republiky za šírenie dobrého mena a tradícií Českej republiky v štáte Izrael.Jiří Hošek studoval hru na violončelo na pražskejAMU u prof. Miloše Sádla. Zúčastnil sa úspešne celej rady medzinárodných interpretačných súťaží (stal sa napr. laureátom Mezinárodní violoncellové soutěže Pražského jara 1980) a v hre sa zdokonaľoval tiež na majstrovských kurzoch v Paríži, Nice či Budapešti. V rokoch 1991-1996 bol koncertným majstrom violončelovej sekcie Symfonického orchestra Českého rozhlasu a od roku 1988 je jeho sólistom. V rokoch 1994-2014 pedagogicky pôsobil ako docent na pražskej HAMU.Vopred ďakujeme za využitie flexibilnej výšky vstupného a podporu komunitného projektu.

Štýlovo oblečený muž manipuluje s tridsiatimi železnými kettlebellmi. Bojuje so svojou neobratnosťou a každým pohybom pretvára svoje telo do úplne novej podoby. Výsledkom tejto hry je krehká, nikdy nekončiaca kompozícia, ktorá symbolizuje úsilie a kolaps. Okrem pôvodného účelu váženia plodín sú kettlebelly pevne spojené s kultúrou tréningu a ich používaním vojakmi, atlétmi a silákmi. Predmet, ktorý stáročia predstavoval symbol sily, vidíme v tomto diele v novom pôsobivom rozmere. Girevik spochybňuje klasickú hypermaskulínnu auru okolo kettlbellu a namiesto toho vo fyzickej námahe hľadá alternatívnu poetiku.Roman Škadra je slovenský cirkusový umelec žijúci v Berlíne. Vo svojej práci využíva rôzne techniky skúmania vzťahu medzi telom a objektom. Ústredným motívom jeho inscenácií je absurdita a intenzívny fyzický výkon. Inšpiráciu čerpá z literatúry, výtvarného umenia, športu alebo fyzického úsilia.Tvorba a interpretácia: Roman ŠkadraSpolupráca: Benjamin Richter, Aleksandras LempertasKettlebell Coach: Frank KraftSupervízia: Benjamin Richter, Darragh McLoughlin, Claudio StellatoKonštrukcia scény: Tomasz BajszaroviczProdukcia: Anna-Katharina Andrees, Ute ClassenDĺžka trvania: 50 minútnový cirkus,no language barrier Vhodné pre vek: 10+_________Podporili: Fonds Darstellende Künste / The Federal Government Commissioner for Culture and Media v rámci programu NEUSTART KULTUR / Kulturinitiative Förderband gGmbH Berlin / Schloss bröllin e.V. / Ringlokschuppen Ruhr Mülheim a. d. Ruhr / Center for the Development of Choreography SE.S.TA Prague / Cirqueon PragueKompletný program festivalu a všetky potrebné informácie nájdete na www.kioskfestival.sk

„Akonáhle si žena uvedomí počatie, prestáva byť jednotlivkyňou a stáva sa obývanou množinou.“ Joan Raphael-Leff Každý pohyb zrkadlí dialóg medzi niekým a niečím, čo ešte len príde a zároveň je lúčením s niekým, kým sme boli. Komplexná dynamika drzých aj citlivých interakcií v zdieľanom priestore, ktorý obývajú súčasne minulosť aj budúcnosť.Aký vplyv má na ženu skúsenosť zdieľanej existencie?A ako sa jej obýva telo v priebehu tohto procesu?Všetci sme začali život v tele inej ľudskej bytosti – ponorení do systémovej výmeny, absorbovali sme živiny z tela matky rovnako ako hormonálne deriváty emócií a zároveň sme vylučovali náš biologický odpad cez jej telesné otvory. Slovami psychoanalytičky Joan Raphael-Leff, táto základná skúsenosť interkorporality, kde „ja“ a „nie ja“ existujú v prepojení, otvára priestor pre hlbokú reflexiu toho, ako naše prvé prepojenie ovplyvňujú celý náš život.Bodies in Progress sa bude uvádzať exkluzívne iba v období apríl až júl 2024, teda medzi 22. a 38. týždňom tehotenstva Martiny Hajdyla Lacovej. Každé uvedenie je teda neopakovateľnou udalosťou.Koncept, choreografia a interpretácia: Martina Hajdyla LacováHudba: Alexandra Cihanská MachováKostým: Natálie RajnišováRéžijná spolupráca: Jiří Hajdyla Dramaturgická spolupráca: Maja HriešikPohybová spolupráca: Lucia KašiarováRealizácia kostýmu: Martina StieglerováFotografie: Veronika Čechmánková Sociálne siete: Alice Krajčírová Produkcia: Eva RoškaňukováProducent: ME-SA / Jiří HajdylaPartneri projektu: Studio Alta, Venuše ve Švehlovce, Palác Akropolis, MOVE OstravaDĺžka trvania: 40 minútduet pre jedno telo a dve bytosti*,no language barrierKompletný program festivalu a všetky potrebné informácie nájdete na www.kioskfestival.sk

Pozývame na spoločný rozhovor a prechádzku výstavou Something´s Wrong and I Can Feel It s jej autorom Ľubošom Kotlárom.Poďte s nami pozorovať... Ale čo sa dá pozorovnať v úplne tmavom priestore? Tma alebo svetlo? Jedno by bez druhého nebolo úplné. S umelcom Ľubošom Kotlárom spoločne odhalíme tajomstvo camery obscury, pouvažujeme o význame Mesiaca, o nepotrehnuteľných zmenách oblohy, svetla, aj nášho videnia a pohybu.Tu sa dozviete viac o výstave aj Ľubošovi.

Obľúbená detská dvojica Líška a Vlk z YouTube kanála BimBamKuku vystúpia naživo spolu s kapelou na koncertnej šnúrke v Novej synagóge, na terase pod lipou.Pre vaše deti majú nachystaný veselý hudobno-divadelný program z Rozprávok Líšky a Vlka.______BimBamKuku je detský kanál plný veselých pesničiek a rozprávok určený pre najmenších. Nájdete tu pesničky pre deti, predškolákov, pesničky pre škôlkarov, vzdelávacie piesne, je tu aj angličtina pre deti, pesničky o abecede, ale i hudobné rozprávky pre deti. BimBamKuku vytvárajú originálny priestor pre deti, aby sa mohli nielen zabávať, ale aj učiť a vyrábať si. Autori: Scenár a réžia: Martin Birner a Barbora Birnerová Kostýmy a texty piesní: Barbora Birnerová Hudba: Martin Hudoba a Martin BirnerPríďte a zažite ich naživo!V prípade nepriaznivého počasia sa koncert uskutoční v bare.

NAJBLIŽŠIA TANČIAREŇ JE V TERMÍNE 21. 8. Všetky prázdne priestory si v lete pýtajú zaplniť ľuďmi a my sa tešíme na letnú edíciu párových tancovačiek od nášho mladého kolegu Sebastiána Loja. Práve končí štúdium na strednej škole, stretnúť ste ho u nás mohli (a chvíľu ešte môžete) ako sprevádza našimi výstavami a skôr ako nám “ujde” za univerzitnými štúdiami, rozhodol sa stihnúť počas leta pokračovať v úspešnom komunitnom projekte sériou letných stretnutí. Sebastián tancuje od svojich desiatich rokov, o párových tancoch vie veľa, stretnutia vedie spolu s partnerkou Ninou Johánkovou a my odporúčame nahlasovať a pridať sa. Lebo lepší ako tanec sólo je už len tanec v pároch! Termíny letných tančiarní na terase synagógy: stredy 3. 7., 17. 7., 21. 8. a 28. 8. vždy od 18:00.(V prípade nepriaznivého počasia sa tancuje v bare).Kontakt pre podrobnejšie info a prihlasovanie: lojbasti@gmail.com.Dobrovoľné vstupné na mieste.

V roku 2024 sa už spolu po desiatykrát vyberáme po stopách Rudolfa Vrbu a Alfréda Wetzlera, prvých utečencov z Osvienčimu-Birkenau, ktorí vypovedali o tom čo sa deje v tábore smrti, z ktorého ušli. Vrelo pozývame všetkých členov a priaznivcov komunity VWM. V augustovom termíne oslávime 80. výročie ich úteku aj 10 rokov tradície letných pochodov. Ohliadneme sa, oceníme zaslúžilých členov komunity a spoločne sa pozrieme aj na ďalšie smerovanie projektu a jeho výzvy. Prebehne tiež diskusia s Fedorom Gálom, iniciátorom VWM a Caroline Hilton, premietneme si raritný a doteraz nezverejnený materiál z projektu dokumentárneho filmu Cesta lesom za účasti autora, dokumentaristu Roberta Kirchhoffa. Na mieste bude k dispozícii novučičký merch, no predovśetkým výnimočná atmosféra. Príďte ju spolu s nami vytvoriť aj Vy! Orientačný program večera: 16:00 – 17:00Diery v hlave / CESTA LESOM, premietanie a diskusia k téme odkazu Vrbu a Wetzlera aj rómskeho holokaustu na Slovensku s režisérom Robertom Kirchhoffom18:00 – 19:00Zakončenie augustového pochodu VWM19:00 – 19:30Prestávka na občerstvenie  19:30 – 20:30 Gala VWM 21:00 – 22:00 Koncert kapely Drť s Fedorom GálomVopred ďakujeme za využitie flexibilnej výšky vstupného a podporu komunitného projektu. Program z verejných zdrojov podporil KULT MINOR – Fond na podporu kultúry národnostných menšín.

Balkánska speváčka, klaviristka a etno-muzikologička Aida Mujačić (foto kredit: Jaroslav Jiřička) pochádza z Bosny a Hercegoviny. Aktuálne je usadená v Čechách a pôsobí vo viacerých známych world music, jazz a improvizačných zoskupeniach (napr. Korjen, Freetime, Strakův pojízdný cirkus, Trio Bavlna a i.). Do Novej synagógy prichádza s programom vyskladaným z jej dvoch dlhodobých záujmov: jedným je interpretácia sefardských piesní zozbieraných na území Bosny maliarom a etnografom Ludvíkom Kubom a druhým je autorské aranžovanie (v dramaturgickej spolupráci s Pavlom Strakom v projekte s názvom Reiner(kace)) a interpretácia hudby Karla Reinera (jedného z prívržencov umeleckej avantgardy 30tych rokov), ktorý v období druhej svetovej vojny prešiel vezeniami v Terezíne, Osvienčime a Kauferingu. Aida je skúsenou interpretkou využívajúcou site-specific princíp vo vzťahu k monumentálnym priestorom (synagógam resp. iným sakrálnym stavbám) a svoj spev acapella dopĺňa aj o vlastný sprievod na hudobných nástrojoch (klavír, harmonium, organ, tradičné perkusie). Program z verejných zdrojov podporil KULT MINOR – Fond na podporu kultúry národnostných menšín.

Zvuková interaktívna inštalácia vo forme experimentálneho hudobného nástroja, ktorá umožňuje divákovi hlbšie spoznávanie vzťahu zvuku a hmoty (vody). Tématicky odkazuje na alarmujúci stav zvyšujúcich sa hladín svetových oceánov a morí a ich dopady.Túto inštaláciu si tvorkyne z divadelného zoskupenia Odivo vybrali ako scénografiu k audiovizuálnej (re)performancii Vnorená, ktorú uvádzame v sobotu 14. septembra o 19:00 a na ktorú vás srdečne pozývame.Inštaláciu si môžete pozrieť od utorka 10. 9. do piatka 13. 9. v otváracích hodinách, od 13:00 do 19:00.Martin Bízik (*1996, Martin) je absolventom (2022) Akadémie umení v Banskej Bystrici, Ateliéru digitálnych médií u prof. MgA. Ing. Michala Murina, ArtD. Pracuje na pomedzí digitálnych médií a site-specific inštalácií. Autor vo svojej tvorbe využíva a zostrojuje vlastné meracie prístroje a získané dáta následne transformuje do vizuálnej a/alebo audio podoby (sonifikácia dát). Výsledkom sú diela mapujúce prírodné prostredia, experimentálne nástroje a zvukové inštalácie pohybujúce sa v intenciách Art and Science. Jeho záujem o interdisciplinárne presahy odzrkadľuje aj nominácia na ocenenie DOSKY 2022 za najlepšiu scénografiu sezóny za predstavenie Vnorená (nezávislé zoskupenie Odivo).

Audiovizuálna (re)performancia, ktorá prináša ponor do témy akútnej potreby starostlivosti. Tri nádychy. Tri zadržania dychu. Dunenie spodných prúdov. Prelievanie autentickej životnej skúsenosti do princípov nádychového potápania.Ako dlho vydrží telo bez dychu, hlava bez oddychu? Aké rôzne skupenstvá môže mať starostlivosť o blízku osobu?Performancia o dotykoch, ktoré rozčeria hladinu, o minútach, ktoré sa zlievajú do rutinných úkonov a o detailoch, ktoré zostanú ukotvené v pamäti. V diele sa pracuje s princípom reperformancie – starostlivosť o konkrétnu reprízu preberá vždy iná performerka, prepožičiava svoje fyzické telo a stáva sa spoluautorkou.Každý ponor je tým pádom jedinečný.Námet, koncept a réžia: Mária Danadová a Monika KováčováHudba: Dávid Javorský, Lukáš Kubičina (Myši na poli)Texty piesní: Jakub Mudrák (Myši na poli)Choreografia: Lívia Mendéz BalážováZvuková kinetická inštalácia: Martin BízikScénografia: Juraj PoliakAudio prehovor: Zuzana GalkováStážistka: Martina ChmelanováPerformerka: Lívia Mendéz BalážováVýroba scény: Devonic, s.r.o.Foto: Katarína BaranyaiGrafický dizajn: Viktória JehlárováVideo: Peter Paulus a Peter KomárPriestoroví partneri: Záhrada – centrum nezávislej kultúry, Divadlo Štúdio tancaHlavným partnerom projektu a z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

21. ročník Žilinského literárneho festivalu (nielen literárnym) výletom do sveta príbehov z kníh, poézie i románov, komiksov, architektúry, histórie, cestovania, detských zážitkov, poetických rovín, aj divadla a hudby. Nebudú chýbať debaty so zaujímavými slovenskými aj zahraničnými autormi, tematické diskusie, výborné koncerty, workshopy, celodenný detský program a knižný trh vydavateľov a kníhkupectiev bude rozšírený na dva dni - piatok aj sobotu.Program aj vstupenky čoskoro. Najväčšiu literárnu udalosť na strednom Slovensku organizuje občianske združenie ŽLF v spolupráci s kníhkupectvom Artforum v Žiline a spojenými kultúrnymi centrami Nová synagóga a Stanica Žilina-Záriečie.www.zlf.sk

Ponorte sa s nami do sveta kávy a užite si víkend plný kofeínu. Skvelé kávy od slovenských pražiarní si vychutnáte v sobotu aj nedeľu 28. - 29. septembra, každý deň od 9.00 do 17.00. Môžete sa tešiť na skvelý víkend v kaviarenskom duchu, ochutnávky káv, sprievodný program – prednášky, workshopy, cuppingy … dobré jedlo a tradičnú pohodovú atmosféru. Zoznam vystavovateľov, program a ďalšie informácie doplníme čoskoro, prípadne sledujte udalosť Žilinský festival kávy 2024 na Facebooku a dozviete sa novinky ako prví. Festival bude znova v eko-duchu - kávu robíme do festivalových KeepCupov, ktoré si kúpite so vstupenkou alebo do vlastných šálok z domu. Na mieste bude k dispozícii oplachovačka. Info o vstupenkách čoskoro.Festival organizujú Žilinský Festival Kávy, Habesh Coffee, Street Café a Coffee market. V prípade otázok môžete organizátorov kontaktovať emailom na event@ZilinskyFestivalKavy.sk.

Na vlastné oči Na Vlastné oči je ponuka výtvarných vzdelávacích programov realizovaných výtvarníkmi. Učiteľov a žiakov všetkých druhov škôl pozývame objavovať výstavu a priestor Novej synagógy, osobne spoznať súčasné umenie a architektúru, zažiť nové spôsoby vnímania a uvažovania, a tiež si vyskúšať nové postupy práce, ktoré môžu využiť a rozšíriť vo svojich triedach. Objednať sa môžete u Kristíny Vacek  e-mailom na edu@novasynagoga.sk alebo telefonicky na čísle 0918 048 783. *Odporúčaný počet žiakov v jednej skupine je 25.*Poplatok za vzdelávací program v Novej synagóge je 2,00 € na žiaka, vďaka čomu pokryjeme aspoň materiálne náklady, inak ďakujeme za podporu Fondu na podporu umenia.*Radi u nás privítame aj deti so špeciálnymi potrebami, ale chceme byť o tom dopredu informovaní.Tešíme sa na vašu návštevu!Čo u nás nájdete?1. Budovu neologickej synagógy od architekta Petra Behrensa,ktorá je považovaná za jednu z najpozoruhodnejších pamiatok modernej medzivojnovej architektúry s celoeurópskym významom.2. Výstavy súčasného umeniaSomething' Wrong and I Can Feel It - výstava Ľuboša KotláraProgram workshopov pre školyPoskladaj si svet I10. jún – 02. október 20244 - 10 rokov, 60 – 90 minútPríďte sa s nami zabaviť s hravým programom Poskladaj si svet I. Deti budú mať šancu objaviť svoju kreativitu a vytvárať si vlastné svety plné farieb a fantázie. Budeme maľovať, strihať a lepiť, aby sme spoločne vytvorili jedinečné mestečká z papiera. Každé dieťa si môže vytvoriť svoje vlastné domy, stromy a cesty, ktoré pridáme do našej spoločnej papierovej krajiny.**Program poskytuje deťom príležitosť aktívne sa zapojiť do sveta umenia a výtvarného tvorenia prostredníctvom zábavnej a interaktívnej skúsenosti v galérii. Poskladaj si svet II10. jún – 02. október 202410 - 18 rokov, 60 – 90 minútPočas tejto edukačnej aktivity budeme pracovať s papierom a inými jednoduchými materiálmi na vytváraní rôznych objektov. Získame praktické skúsenosti so skladaním a modelovaním, pričom budeme objavovať, ako sa vzniknuté tvary menia a transformujú v priestore. Naučíme sa spolupracovať, tvoriť a hrať sa so svojimi vlastnými výtvormi. Zapojíme aj vlastnú tvorivosť a vizuálnu predstavivosť, aby sme vytvorili jedinečné papierové diela. **Program podporuje kreativitu a schopnosť premýšľať o priestore a jeho premeneCamera obscura - svetlo na konci tunela10. jún – 02. október 202410 - 18 rokov, 60 – 90 minútPridajte sa k nám na jedinečnú cestu tvorenia, kde deti budú mať možnosť vytvoriť svoju vlastnú cameru obscuru. Táto aktivita je inšpirovaná inštaláciou Ľuboša Kotlára, ktorá je súčasťou výstavy Something's Wrong and I Can Feel It. Počas edukácie budú deti objavovať tajomstvá svetla a tieňa a pochopia, ako funguje jedno z najstarších optických zariadení na svete. Spoločne vytvoríme jednoduché, no fascinujúce nástroje, ktoré premieňajú svet okolo nás do projekcií svetla a tieňa.**Deti si prakticky osvoja základné princípy optiky a vizuálneho vnímania, pričom budú stimulované k zamysleniu sa nad tým, ako vnímame a interpretujeme svet okolo násHviezdna história Novej synagógy celoročne11 – 18 rokov, 60 – 90 minútAko je možné, aby jedna budova bola naraz synagógou aj galériou? Aké časy, príbehy a ľudí už zažila, odkedy stojí? V pôsobivom historicko-spoločenskom príbehu o našom meste a architektúre si priblížime atmosféru a súvislosti rôznych období. Príďte zažiť dobrodružnú jazdu priestorom Novej synagógy a vráťte sa s nami späť v čase – aby sme sa potom opäť vynorili „tu a teraz“ – uprostred galérie a umenia. Nebudeme sa o minulosti len rozprávať, ale hmatateľne sa k nej vrátime v zážitku, aby sme sa jej naozajstnejšie priblížili a tak ju plnšie pochopili.Viac info o programe Na vlastné očiV Novej synagóge hostíme rôzne formy súčasného umenia, myslenia, učenia sa, komunitných stretnutí a osláv. Chceme, aby bol tento priestor živý a otvorený, aby umenie, ktoré si v ňom nachádza miesto bolo vnímané. Na Vlastné oči je ponuka výtvarných vzdelávacích programov realizovaných výtvarníkmi. Po Lucii Gašparovičovej, Simone Gottierovej a Kataríne Vido (Škamlovej) vedie workshopy od januára 2024 umelkyňa Kristína Vacek (portfolio). Študovala na Akadémii umení v Banskej Bystrici na Fakulte výtvarných umení. Vo vlastnej tvorbe sa zameriava prevažne na klasickú maľbu, ktorá slúži ako prostriedok na kritické prehodnocovanie vlastnej identity úzko spojenej so spiritualitou, vzťahmi a rodinnými hodnotami. Tento koncept interpretuje prostredníctvom figurálnych kompozícií v krajine. Participovala na kolektívnych, ale aj samostatných projektoch (výstava Po praslici v Pistoriho paláci v Bratislve, v  Galérii lavička v Martine, na Festivale FRAJ, v Synagóga Brezno, v CNK Záhrada, v Rozkvet gallery v Banskej Bystrici, v Kaštieli v Moravanoch nad Váhom, atď.)Pozývame vás – učiteľov a žiakov všetkých druhov škôl, aby ste prišli objavovať umenie do Novej synagógy. Tento program je častokrát úplne prvým kontaktom detí s galériou. Spolu s nimi sa rozprávame nielen o histórii Novej synagógy, ale približujeme im aj podoby súčasného umenia. Ponúkame im stratégie a nástroje ako ho môžu čítať, aj keď sa v budúcnosti ocitnú v galérii samy. Chceme ich zaujať a vytvoriť miesto, kam sa budú chcieť vracať. Myslíme si, že je dôležité hneď v mladom veku búrať odstup od umenia a vytvoriť pre deti také podmienky, v ktorých bude galéria zrazu ich priestorom, kde ovládajú jej pravidlá aj možnosti,  v pravej chvíli si zakričia, rozbehnú sa alebo sa umenia dotknú a neboja sa pýtať – nás a hlavne seba. Dôležitou súčasťou programov sú otvorené kreatívne úlohy. Deti tvoria vždy priamo vo výstavnom priestore v bezprostrednej blízkosti umeleckých diel. Tieto zadania sú možnosťou, aby zažili samy seba v zázračnom tvorivom procese, v ktorom vzniká niečo nové, čo tu ešte nebolo. Môžu tak nanovo objavovať seba, svet  a veci v ňom cez vlastné dlane. V programoch pre materské školy a prvý stupeň základných škôl sa zameriavame na cielený rozvoj procesov ako vnímanie, emócie, predstavy, fantázia, jazyk, jemná motorika, abstraktné myslenie. Deti sa zoznámia s výstavou a architektúrou na vlastné oči, uši, pocity, ale aj ruky. V jednotlivých programoch si vyskúšajú rôzne výtvarné techniky priamo súvisiace s tým, kde sa nachádzajú, čo vidia, počujú a cítia. Výsledkom je nová skúsenosť, zručnosť a hlavne zážitok. V programoch pre druhý stupeň základných škôl a pre stredné školy sa zameriavame na prepojenie umenia s aktuálnymi témami, ktoré študenti riešia v škole, ale aj v bežnom živote. Vytvárame priestor pre otvorený rozhovor a samostatné kritické myslenie študentov. Chceme ich vtiahnuť do deja, naštartovať ich zvedavosť, počuť ich otázky, nápady, názory a budovať v nich chuť vracať sa k umeniu a do galérií.Programy pre školy Na vlastné oči z verejných zdrojov podporuje Fond na podporu umenia. Digitálne zručnosti detí nám pomáha rozvíjať Nadácia Orange.  Aj toto dokážu vaše 2%. Podporte nás. Dokážu to znova. ĎAKUJEME!

Spoločnosť Mariána Vargu by rada Vašej škole ponúkla hudobno-edukačný program, ktorý realizuje s podporou Fondu na podporu umenia v rámci výzvy Umenie pre školy. Projekt „Krotenie čertov a nachádzanie krásy“ nadväzuje na sériu minuloročných podujatí po ZUŠ, kde sme prostredníctvom odborných seminárov a interaktívnych koncertov predstavovali ranú tvorbu Mariána Vargu. Mimoriadna odozva nás motivovala obmeniť tento formát na koncerty určené deťom druhého stupňa ZŠ alebo študentom SŠ, ktoré možno nemajú veľa skúseností s klasickou hudbou.Tvorba Mariána Vargu v tomto projekte bude slúžiť ako brána k najhodnotnejším autorom európskej hudobnej tradície – Bartók, Bach, Haydn, Stravinskij, ktorých diela v živej interpretácii predstavia dvaja špičkoví slovenskí umelci – klavirista Ivan Šiller a violončelista Jozef Lupták v spojení so slovom, obrazom, hudobnými ukážkami, neformálnym rozhovorom. Do programu plánujeme po dohode s Vami zapojiť tiež mladého interpreta – žiaka-žiačku z Vašej školy, ktorý by v kratučkom prednese autenticky priblížil hudbu svojím rovesníkom.V piatok 4. októbra v Novej synagóge Žilina, doobeda v čase 9.30 - 10.40 alebo 10.00 - 11.10 (45 min. interaktívny koncert + 20 min. interakcia so žiakmi, formou osobných rozhovorov pri “káve a kakau”, ktorá bude nasledovať hneď po koncertnej časti)Publikum: 3 - 4 riedy z II. stupňa alebo z mladších ročníkov SŠ (75 max 100 žiakov)Cieľom projektu okrem hudby samotnej je poskytnúť mladým poslucháčom aj pocit výnimočnosti a radosti z návštevy kultúrneho podujatia. Zároveň ponúkame priestor „dovnímať“ koncert, ostať v jeho atmosfére aj prostredníctvom spontánnych rozhovorov s interpretmi aj medzi sebou navzájom. Súčasťou podujatia a pre inšpiráciu práce so žiakmi a rozvíjanie témy aj v rámci vyučovania pred koncertom či po ňom bude vytvorená aj webstránka a metodický list pre pedagógov. Výchovný koncert je vďaka podpore FPÚ bezplatný a prihlásiť svoju triedu na koncert môžete priamo u organizátorky zo Spoločnosti Mariána Vargu:Jana Vargová, +421 ‭918 700 806‬, spolocnost.mariana.vargu@gmail.comhttps://www.facebook.com/marian.varga.9256

Konvergencie oslavujú 25. výročie aj v Žiline a prinášajú výber mimoriadne obľúbených koncertných projektov so skvelými intepretmi. Prvý večer (4/10/24) dva koncerty: Modlitby a sny & Building Bridges: Spev. Modlitby, vízie, sny... – a hudba v interpretácii vynikajúcich domácich a zahraničných umelcov. Medzinárodný festival komornej hudby Konvergencie oslávi 25. rokov svojej existencie populárnou Suitou „Zo židovského života“ od Ernesta Blocha, krehkou krásou klavírnych bagatel súčasného ukrajinského skladateľa Valentina Silvestrova a sugestívnym kvintetom pre klarinet a sláčikové nástroje The Dreams and Prayers of Isaac the Blind (Sny a modlitby Izáka Slepého) od argentínsko-amerického skladateľa Osvalda Golijova. Dielo vzniklo pod dojmom myšlienok stredovekého kabalistického rabína hľadajúceho vysvetlenie univerza v kombináciách písmen židovskej abecedy. Program MODLITBY A SNY Ernest BLOCH (1880 – 1959) Suita „Zo židovského života“/“From Jewish Life“ Jozef LUPTÁK, violončelo/cello Ivan ŠILLER, klavír/piano Valentin SILVESTROV (1937) 3 Bagatellen, op. 1 Ivan ŠILLER, klavír/piano Osvaldo GOLIJOV (1960) Dreams and Prayers Isaac the Blind Branislav DUGOVIČ, klarinet/clarinet Peter BIELY (SK/ES), Daniel RUMLER, husle/violin Peter ZWIEBEL, viola/viola Jozef LUPTÁK, violončelo/cello (prestávka) BUILDING BRIDGES: SPEV Nórsko-slovenský projekt Building Bridges s elitnými slovenskými a nórskymi hudobníkmi z oblasti jazzu, vážnej hudby a world music vznikol na Konvergenciách v roku 2022. Vďaka hudobným priateľstvám sa po koncertoch objavila idea albumu Spev, ktorý vyšiel v júli 2024. Na nahrávke, ktorá je podmanivým stretom rôznych žánrov, poetík a vplyvov severskej i slovenskej ľudovej hudby, spolupracovali legendárny nórsky producent Audun Strype a Daniel Salontay z kapely Longital. Koncertná podoba albumu mala premiéru na Pohode 2024. Gabriela KOVÁČIKOVÁ, Åsne VALLAND NORDLI (NO), spev/voice Nils ØKLAND (NO), hardangerské husle/Hardanger fiddle Jozef LUPTÁK, violončelo/cello Boris LENKO, akordeón, bandoneón/accordion, bandoneon Branislav DUGOVIČ, klarinet, basklarinet/clarinet, bassclarinet Robert RAGAN, kontrabas/double bass // Trvanie koncertu: 140 minút s jednou prestávkou (Trvanie koncertu – hudba: 120 minút) // Zmena programu a účinkujúcich vyhradená. Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

Konvergencie oslavujú 25. výročie aj v Žiline a prinášajú výber mimoriadne obľúbených koncertných projektov so skvelými intepretmi. Druhý večer (5/10/24) dva koncerty: Dohnányi-Brahms & Interstellar. „Láska je jediná vec, ktorá presahuje čas i priestor,“ hovorí astronautka Amélia Brand vo filme Interstellar. Na medzinárodnom festivale komornej hudby Konvergencie sme už 25 rokov presvedčení, že jej konštatovanie platí aj o hudbe. Okrem diel klasikov Johannesa Brahmsa a Ernő Dohnányiho počas druhého konvergenčného večera v Novej Synagóge v Žiline zaznejú aj komorné úpravy skladieb Hansa Zimmera zo soundtracku k oskarovému filmu Christophera Nolana, zážitok z hudby dotvorí svetelný dizajn Jána Šicka. Program DOHNÁNYI & BRAHMS Ernő DOHNÁNYI (1877 – 1960) Serenáda C dur, op. 10/Serenade in C Major, Op. 10 Daniel RUMLER, husle/violin Martin RUMAN, viola/viola Jozef LUPTÁK, violončelo/cello Johannes BRAHMS (1833 – 1897) Sláčikové sexteto č. 1 B dur, op. 18/String Sextet in B-flat Major, Op. 18 Peter BIELY (SK/ES), husle/violin Daniel RUMLER, husle/violin Martin RUMAN, viola/viola Peter ZWIEBEL, viola/viola Jozef LUPTÁK, violončelo/cello Andrej GÁL, violončelo/cello (prestávka) INTERSTELLAR Hans ZIMMER (1957) Interstellar Jozef LUPTÁK, violončelo/cello Boris LENKO, akordeón, bandoneón/accordion, bandoneon Jordana PALOVIČOVÁ, klávesy/keyboard Ján ŠICKO, vizualizácie/light design // Trvanie koncertu: 140 minút s jednou prestávkou (Trvanie koncertu – hudba: 120 minút) // Zmena programu a účinkujúcich vyhradená. Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

Inštalácia Milana Stanca na chodníku pred Novou synagógou vznikla v roku 2022 ako reakcia na inváziu Ruska na Ukrajinu. Inšpiráciou boli rozhovory s ukrajinskou učiteľkou a výtvarníčkou Tamarou Turljun, ktorá žije a tvorí v Kyjeve. „Vojna trvá už niekoľko mesiacov. Som na svoju krajinu hrdá. Od samého začiatku všetci robia čo môžu. V mojom prípade sú to lekcie a tvorivé dielne s deťmi. Stále ich učím a vymýšľame spolu rozličné projekty. Každé jedno z nich je predčasne dospelé. Každé jedno vie, že je u nás vojna... Náš domov nie je byt či dom, je to celá krajina. Nerozprávame sa o vojne, počúvame ju každý deň v sirénach počas toho ako tvoríme našu svetlú budúcnosť na papieri…“ Tamara TurljunTamara pri komunikácii s deťmi nepoužíva slová byt, dom a domov. Veľa z nich ho už nemajú. Vojna im ho zničila. Je to príliš citlivá téma, ktorá otvára ich duševné traumy. Preto sme inštaláciu nazvali vdoma, toto slovo v ukrajinčine znamená "byť doma". Postupne sa naša senzitivita voči utrpeniu Ukrajincov otupuje. Toto dielo je pripomienkou, aby sme nezabúdali.„Nutnosť tvoriť plynie z doby, v ktorej žijeme. Z doby plnej kontrastov, absurdity a gýču. Vždy som bol tak trochu rebel a v tvorbe sa snažím ukázať svoj nesúhlas s dobou a aktuálnymi udalosťami vo svete.“ Milan StancoTamaru sme sa rozhodli aj finančne podporiť v rámci spoločnej iniciatívy s ukrajinskou organizáciou Izolyatsia. Pomáhame umelcom nachádzajúcich sa vo vojnových zónach.Milan Stanco sa narodil v roku 1991 v Žiline, skončil produktový dizajn na STU v Bratislave v roku 2021. V tomto roku bol aj jedným z umeleckých rezidentov v Novej synagóge. Je zakladateľom vlastnej značky PANGEA. Tamara Turljun sa narodila v roku 1995 v dedine Pavlivka. Absolvovala štúdiá v oblasti vizuálneho umenia na školách v Dnipre a Kyjeve. Je spoluzakladateľkou priestoru Depot12_59. Aktívne tvorí a vystavuje. Momentálne sa venuje práci s deťmi zasiahnutých vojnou. Vznik diela z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia, za spoluprácu ďakujeme aj Mestu Žilina. Viac fotografií od Richarda Kohlera nájdete v albume na našom flickr.com/novasynagoga.

Za cenu menej ako dve vstupenky získate neobmedzený vstup na výstavy, ktorých plánujeme v roku 2024 päť - budú to sóla slovenských výtvarníkov mladšej strednej generácie: Moniky Pascoe Mikyškovej, Martina Špirca, Ľuboša Kotlára, Svätopluka Mikytu a Andrása Cséfalvaya. Na každú z výstav môžete prísť viackrát a galerijná permanentka vám platí aj otvorenia, komentované prehliadky s autormi a kurátormi, diskusie (aj tie mimo nesúvisiace s výstavami). To sa oplatí - pretože máme radi divákov, ktorí za umením chodia často a pravidelne. Permanentku kúpite za 11eur tu na webe, pri prvej návšteve vám ju na vstupe do Synagógy naši kolegovia vymenia za kartičku s menom, ktorú stačí pri ďalších návštevách ukázať. Ak chcete ešte viac, máme aj celoročnú permanentku na voľný vstup na všetky podujatia našich spojených kultúrnych centier žilinských. Tá stojí 129eur / 79eur (zľavnená suma je pre študentov, seniorov, učiteľov, rodičov na materskej, ZŤP, …) a sú v nej samozrejme aj všetky výstavy. Kúpite ju online na https://novasynagoga.sk/event-detail/65777b671b234e0ae020450d/?lang=sk_SK Ak máte ďalšie otázky, píšte na info@novasynagoga.sk. Ďakujeme!

Predaju suvenírov sme sa doteraz veľmi nevenovali, ale začíname a keď si od nás niečo odnesiete, budeme vďační. Pomôžete nám tak s nákladmi na energie, ktoré nám od roku 2023 extrémne zdraželi.Ďakujeme!Veci, vecičky a suveníry zo zoznamu nižšie nájdete u nás na pulte pri vstupe do Synagógy. Ak ich chcete zaslať poštou, alebo máte otázku na diaľku, píšte na info@novasynagoga.sk.

Kultúrne centrá zažívajú v čase zdražovania energií, inflácie a po pandémii ťažké časy. Už niekoľko rokov sa snažíme prinášať do Žiliny kvalitné umenie, a staráme sa o dve miesta, bez ktorých si kultúrny a komunitný životv meste nevieme predstaviť - spojené kultúrne centrá Stanica Žilina-Záriečie a Nová synagóga. Viac ako donedávna potrebujeme pomocnú ruku od vás - našich umelcov, divákov, návštevníkov a priateľov. Jednou z foriem je aj finančná pomoc v podobe zakúpenia podpornej vstupenky tu.Podporiť nás môžete aj venovaním 2% z vašich daní. Viac na https://www.novasynagoga.sk/2percentaĎAKUJEME!

Aj na celý ďalší rok 2024 môžete mať spojené kultúrne centrá žilinské – Stanicu Žilina-Záriečie aj Novú synagógu a väčšinu z toho, čo sa v nich udeje – na jednom lístku. Celoročná permanentka za menej ako 11eur na mesiac vám zabezpečí voľný vstup na dve-tri stovky akcií – platí na všetky podujatia okrem workshopov, festivalov Kiosk a Fest Anča či pár podujatí, ktorých nie sme organizátorom, ale konajú sa u nás. Cenou sme sa prispôsobili festivalu Pohoda – 129eur, pretože si myslíme, že u nás za rok zažijete minimálne toľko. A pre študentov, učiteľov, seniorov, všetkých na materskej, ZŤP či iných, ktorým sa zľava hodí, sme cenu odvodili od novembrového sviatku, ktorý máme najradšej – 89eur. Permanentka platí pre 1 osobu a je neprenosná. Po jej zakúpení dostanete od nás promokód, s ktorým si môžete na stránkach www.stanica.sk a www.novasynagoga.sk sami vytvoriť voľný lístok na ktorúkoľvek akciu. V Novej synagóge platí permanentka aj na neobmedzený vstup na výstavy v režime 1+1 – môžete so sebou zobrať ešte jedného hosťa. Ak ju chcete niekomu darovať, dodáme vám ju vytlačenú v obálke, stačí napísať na info@stanica.sk alebo zavolať 0907137145. Aj akékoľvek iné otázky máte, píšte a volajte. Prajeme celý rok plný kultúrneho života!