Srdečne vás pozývame na slávnostné otvorenie projektu PNS - dvoch starých novinových stánkov, ktoré budeme postupne napĺňať dielami súčasných umelcov a ďalšími (inter)akciami a vyjdeme tak smerom k verejnosti a verejnému priestoru.Stretneme sa v sobotu 31. mája 2025 o 15.00 pred Novou synagógou, kde bude umiestnený prvý stánok, a budeme pokračovať na Stanicu Žilina-Záriečie (16.00), kde bude na parkovisku pri vstupe stáť druhý. Súčasťou otvorenia bude repríza performance Ilony Németh Keď… (2016). Pokračovať budeme diskusiou v podkroví alebo na záhrade Stanice (podľa počasia).Retro novinové stánky predstavia diela výtvarníkov, hudobníkov, poetov, performerov, sociológov a aktivistov. Pre projekt ich zapožičal výtvarník Stano Masár a budú v Žiline do konca septembra.Autor a iniciátor projektu: Stano MasárDramaturgia a produkcia: Marek Adamov/ Nová synagóga, Stanica-Záriečie, Juraj Čarný/ Curatorial studies Institute, Stano MasárZapojené umelkyne a umelci (zoznam postupne dopĺňame): Artis Omnis, Katarína Balúnová, Gabriela Birošová, Ladislav Čarný, Anton Čierny, Mária Čorejová, Samuel Daniš, Dávid Demjanovič & Jarmila Mitríková, Martin Derner, Dano Dida, Peter Pyppo Dlhopolček, Veronika Dubcová, Mária Erniholdová, Eva Filová, Tomáš Forró, Paulína Halasová, Dušan & Lucia Horňák, Dominika Hoštáková, Milica Jankovič, Peter Kalmus, Jana Kapelová, Deana Kolenčíková, Branči Vec Kováč, Martin Knut, Richard Köhler, Daniela Krajčová, Monika a Bohuš Kubinskí, Kundy Crew, Otis Laubert, Zorka Lednárová, Marcel Mališ, Stano Masár, Matúš Maťátko, Ilona Németh, Nora Onysko, Martin Piaček, Juraj Poliak, Tomáš Rafa, Ivan Remiáš, Marek Ružinský, Dorota Sadovská, Rudolf Sikora, Dana Sochorová, Magda Stanová, Ivana Šáteková, Michaela Šuranská, Martin Shooty Šútovec, Ján Triaška, Zmudrig.sk a ďalší...Niektorých autorov sme oslovili priamo, ale veľa z nich sa prihlásilo do otvorenej výzvy, ktorá bola otvorená aj neumelcom. Rozhodli sme sa nechať ju otvorenú aj naďalej a tak sa môžete naďalej pridať:> https://forms.gle/gURA3tmSUSzwKix87PNS je skratkou Poštovej novinovej služby, kde sa predávala dobová tlač, pohľadnice, známky a tabak – je to stánok, trafika, kiosk. Novinový stánok posúvame do polohy galérie s výkladom či komunitného miesta, kde sa stretávajú umelecké diela s divákmi vo verejnom priestore. PNS je miestom živej pouličnej interakcie.Chceme reagovať na aktuálnu alarmujúcu situáciu v spoločnosti, šírenie dezinformácií a hoaxov, rozdelenú spoločnosť, stratu dôvery v inštitúcie, hon na menšiny či neziskové organizácie a odklon od demokratických hodnôt, ktoré nás spájajú s Európou.Pozývame vstúpiť do dialógu s verejnosťou a verejným priestorom – kriticky, provokatívne, aktivisticky, kolaboratívne, liečivo, ľudsky, spájajúco – ako sa vám zdá vhodné a správne tu a teraz.- - -Výstavu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia. Ešte predtým, než ho ovládlo súčasné vedenie ministerstva kultúry a do rady nominovalo ľudí, ktorí menia rozhodnutia odborných komisií a rozdeľujú peniaze podľa vlastného uváženia a neodborných motivácií. Preto budú stánky PNS aj ďalšími bodmi Kultúrneho štrajku a protestov kultúrnej obce proti nekultúrnosti politickej reprezentácie našej krajiny.

Tomáš Moravanský: HAHA výstava vtipovSprístupnenie výstavy: 9. 7. od 13:00Opening Stand-up: 9. 7. o 18:00Kurátor: Hans Ulrich Obrist"Interaktívna videoinštalácia reagujúca na prítomnosť a správanie návštevníkov, založená na obrazotvorných textoch, predstavuje prirodzený výber z niekoľkých stotisíc zápiskov, nápadov, mikrodrám, skutočných situácií, teórií a informácií vo forme vtipu, ktoré Tomáš Moravanský v posledných rokoch maľoval mediálnou krajinou v rámci svojho výskumu vo svojom Voľnom čase..Po odchode z galérie prosím nehovorte nikomu o tom, čo ste videli."Súčasťou otvorenia bude nový stand-up autora. (text kurátora)Tomáš Moravanský: známy aj pod menom Panáčik (1991, Dubnica nad Váhom), je post-súčasný umelec, ktorého prax sa pohybuje na križovatkách medzi vizuálnym umením, sociologickým a umeleckým výskumom, performanciou, choreografiou, textom, hudbou, situáciou, scénickými a site-specific intervenciami, teóriou, mail-artom a stand-upom. Moravanský žije v Brne a pôsobí medzinárodne. Vedie platformu INSTITUT INSTITUT, ktorú spoluzaložil.Jeho tvorba funguje ako živé laboratórium skúmania mikropolitík každodennosti, ekonomiky pozornosti, pohybu, afektu, a sociálnych mechanizmov správania. Čerpá z arzenálu sociálnej psychológie, memetiky a každodenného pozorovania, pričom materiál testuje prostredníctvom interakcií a opakovania – procesom, ktorý možno prirovnať k práci komika skúšajúceho nové vtipy, ale aj k evolučnému procesu, v ktorom sa nápady, formy a informácie v neustálom dialógu s prostredím premieňajú, šíria, rastú a mutujú.Moravanský nás neprestáva prekvapovať experimentálnymi formátmi výstav, ktoré si pohrávajú s inštitucionálnou logikou, byrokraciou a mediálnym priestorom a zároveň kladú dôraz na priestorovú dramaturgiu, performatívnosť, interakciu a humor – vždy jemne posunutý, ironický, niekedy ako pasca, inokedy ako most. Ako nástroje využíva jazyk, percepciu, choreografiu a načasovanie, ktoré ohýba a skúša v neustále nových kontextoch.Jeho tvorba bola prezentovaná na viac než dvestotisíc a piatich miliónoch inštitúcií — doma aj v zahraničí. Medzi ne patrili napríklad Letné olympijské hry 2024 (České centrum v Paríži), Zlínsky salón mladých alebo Národná galéria Praha, kde nechal masírovať biliardový stôl. Jeho hudobný projekt Panáčik zaznel aj na BBC 1. K nezabudnuteľným akciám patrí intervencia do živého vysielania Slovenského rozhlasu, počas ktorej nechal športovú moderátorku v priamom prenose komentovať svoj vlastný koncert. Finalistom ceny Art Grand Slam organizovanej iniciatívou Sport in Art sa stal za päťhodinovú performanciu Dead in the Pool (s Terezou Sikorovou), v ktorej sa —  okrem prítomnosti klauna ako plavčíka a plávajúcich ľudí — takmer nič nedeje. Ako laureát Ceny Oskára Čepana neustále hľadá nové situácie, v ktorých by jeho výskum mohol rezonovať. V súčasnosti dokončuje doktorát z teórie a dejín umenia na Fakulte výtvarných umení v Brne. Aká je jeho obľúbená farba?www.institutinstitut.com Projekt z verejných zdrojov podporil formou štipendia Fond na podporu umenia.Môžete nás podporiť voliteľným vstupným na výstavu v sume od 1€. Ďakujeme. Ak ste držiteľom*kou permanentky, po zadaní promo kódu si vyberte vstupenku TOMÁŠ MORAVANSKÝ: HAHA / výstava.

V Novej synagóge uvádzame recitál medzinárodne uznávaného belgického klaviristu oceňovaného kvôli prevratným interpretáciám hudobnej tvorby 20. a 21. storočia, ktorý navyše u nás vo svetovej premiére uvedie najnovší prírastok k vôbec najdlhšej sérii skladieb určených sólo klavíru svetoznámeho umelca Alvina Currana. Je to pre nás veľká česť a pozývame byť pri tom!Program recitáluAlvin Curran (1938 - )INNER CITIES 14INNER CITIES 15 (svetová premiéra) Alvin Curran je americký skladateľ, performer, improvizátor, zvukový umelec a spisovateľ usadený tiež v talianskom Ríme. Jeho oddaná a nesmierne početná tvorba presahuje žánre (divadlo, tanec, film, video, vizuálne umenie) a objavuje sa v tých najvýznamnejších inštitúciách (vrátane napr. Centre Pompidou v Paríži či Alte Oper vo Frankfurte nad Mohanom). Podrobnosti.Daan Vandewalle účinkuje po celom svete (vrátane ikonických koncertných sál ako Carnegie Hall New York, Lincoln Center New York, Mozarteum Salzburg, Théâtre du Châtelet Paris, Auditorio Nacional Madrid). S Alvinom Curranom spolupracuje už vyše 25 rokov, aktuálne tiež v duu Era Ora. Podrobnosti.Odporúčame využiť zvýhodnené vstupné v online predpredaji.

Pozývame so skvelými interpretmi - klaviristkou Katarínou Paľovou a huslistom Milanom Paľom - na ich recitál. Manželský pár (v profesionálnom živote oddaný súčasnej klasickej hudbe) sa v Synagóge zastaví so zaujímavým dramaturgickým konceptom.„MEMORY [spomienka, pamäť], ktorým sme ohraničili tento recitál, odkazuje na skladbu J. Kmiťovej, no zároveň je aj jednotiacim prvkom celej dramaturgie. Každá zo skladieb svojím spôsobom odkazuje na minulosť – vracia sa k spoločenským udalostiam nedávnej histórie (Berger), k vlastnej pamäti a osobnej histórii (Kmiťová, Paľa) či spomienkam z detstva, k svetu, ktorý už pominul (Enescu).Zámerom nášho aktuálneho konceptu recitálov je vytvorenie priestoru pre súčasnú vážnu hudbu a presvetlenie jej vnímania. Konfrontáciou slovenskej tvorby s európskou literatúrou vyjadrujeme zámer demonštrácie suverenity, kvality a konkurencieschopnosti vážnej hudby pochádzajúcej z nášho teritória v celosvetovom umeleckom kontexte.Náš koncept svojím spôsobom stelesňuje aj vzdor voči statusu quo, ktorý pozorujeme – našej vážnej hudbe sa venuje len pramálo priestoru a pozornosti, a častokrát je zahalená najrôznejšími predsudkami, neochotou a nepochopením. Jej uvádzaním v interpretácii vysokej kvality, ktorú vnímame ako kľúčovú, usilujeme o rast povedomia o hudobnom umení našej krajiny, jeho pretrvanie a prežitie v čase, kedy vnímame výrazné ohrozenie hodnoty umenia…“Program:Roman Berger (1930-2020): Adagio pre Jana Branného (1987)Jana Kmiťová (1976-): Violin Memory (2009/2023) *premiéra novej verzieMilan Paľa (1982-): Lament (2025) *premiéraGeorges Enescu (1881-1955): Impressions d’enfance op. 28 (1940)Program je koncipovaný s ohľadom na akustické podmienky Novej Synagógy, bude bez prestávky a trvá cca 65-70 min. čistého času.Podujatie z verejných zdrojov ako hlavný partner podporil Fond na podporu umenia. S finančnou podporou Sociálneho a kultúrneho fondu SOZA.Katarína Paľová sa ako klaviristka, komorná hráčka a členka CODEnsemble zameriava najmä na hudbu 20. a 21. storočia s akcentom na diela menej hrávaných či zabudnutých autorov. Doposiaľ uviedla diela skladateľov ako napr. Samuil Feinberg, Nikolaj Roslavets, Giacinto Scelsi, Jean Guillou, Valentin Bibik, Toru Takemitsu či Tõnu Kõrvits. Katarína Paľová premiérovala niekoľko skladieb slovenských autorov (Iršai, Paľa, Kolář), a zároveň uviedla množstvo diel zahraničných autorov v slovenskej či českej premiére.Milan Paľa je slovenský huslista, skladateľ a jedna z najvýraznejších postáv dnešnej hudobnej scény, je typom erudovaného a premýšľavého umelca, ktorý ide vlastnou cestou. Zatiaľ čo iní hudobníci stavajú kariéru na niekoľkých skladbách, on študuje stále nové diela. Neuvažuje pritom v zavádzajúcich kategóriach „velikáni“ a „kleinmeistri“ – všetkým skladateľom prisudzuje rovnaké právo na to, aby ich hudba znela, pristupuje k nim s pokorou a odhodlaním preukázať účinok ich tvorivých výpovedí.

Prvý ročník novej hráčskej udalosti v Žiline. 🎲 Milujete spoločenské hry alebo chcete svet stlových objaviť? Chcete si vyskúšať nové alebo vymeniť svoje obohrané za iné? Chcete sa zahrať s ľuďmi, ktorí majú podobnú vášeň alebo pozorovať pri hre majstrov hrania?🎲 Čaká vás celodenný program plný hier, smiechu a zábavy pripravený pre všetkých - od vášnivých zberateľov až po zvedavých nováčikov. 🎲 Lákadlom bude blší trh hier, kde môžete predať svoje staré poklady a nájsť si nové herné prírastky. Rovnako sa môžete tešiť na prezentáciu a predaj Albi noviniek i dopredaj starších Albi hier so zľavou. V cene vstupenky je 5eur poukážka na nákup hier na festivale.🎲 Pre najmenších máme detský kútik s Kúzelkom, pre tých, čo vedia čítať fantasy knihy z vydavateľstva Artis Omnis a rôzne ďalšie zaujímavé stánky.📅 Sobota 13. septembra 2025, od 9:00 do 20:00 v Novej Synagóge Žilina. Sú👀 Sledujte nás - https://eshop.albi.sk/zilinska-kocka/ pre aktuálne informácie o programe a novinkách. Vstupenky:Individuálny vstup = 10 eur, súčasťou vstupného je 5 eur poukážka na nákup hier na festivale.Rodinná vstupenka = 20 eur, pre rodičov a deti do 18 rokov, ktorí idú na festival spolu. Súčasťou je poukážka 10 eur na nákup hier.Deti do 6 rokov vstupné neplatia.

Performatívna pohybová inštalácia Lívie Mendéz Marín Baláźovej a zoskupenia Collectivo Priekopník Veverička inšpirovaná životom a tvorbou francúzskej sochárky Camille Claudel.Priestor bude pre diváctvo otvorený od 17:00 ako ateliér pohybovej inštalácie, ktorá o 18:00 vyvrcholí performanciou. V roku 2018 vytvorilo umelecké zoskupenie Med a prach dielo eu.genus, ktoré oscilovalo medzi ateliérom, otvorenou skúškou, výchovným koncertom, inštaláciou a performanciou. Podieľalo sa na ňom široké spektrum slovenských i zahraničných performerov. Lívia MM Balážová zostala fascinovaná skúsenosťou z procesu tvorby a výsledného diela. Rozhodla sa venovať detailnejšiu pozornosť životu francúzskej sochárky Camille Claudel, ktorá bola jedným z inšpiračných zdrojov pri komponovaní eu.genusu.Fragmenty ženy, fragmenty tela, fragmenty diela. Neustále balansovanie medzi zhmotňovaním diela a jeho deštrukciou. Citát od Louise Bourgeois: “I do, I undo, I redo,” veľmi presne vystihuje túto cyklickú povahu tvorenia. Je to proces vytvárania, ničenia a prerábania, približujúci Claudelovej vlastnú skúsenosť s umením.Lívia MM Balážová v performancii pracuje s odkazmi a odtlačkami, ktoré zanechala jedna žena rozkročená medzi realitou a snom, pracovným nasadením a súkromnými tragédiami, slobodou a zajatím v ústave. Aké bolo byť ženou-umelkyňou kedysi? Aké je to dnes? Koľkokrát sa musím nanovo vymodelovať a preformovať, aby prišlo uspokojenie a naplnenie? A príde vôbec niekedy? Aká je hranica medzi pracovným a osobným? Je vôbec nejaká?Camille Claudel (1864 – 1943) pôsobila v období na prelome 19. a 20. storočia, kedy ženské umelkyne nemali vytvorené podmienky na vzdelávanie a prezentovanie svojej práce. Dlho žila v tieni slávneho sochára Augusta Rodina, ktorý bol jej mentorom a spolupracovala na viacerých jeho dielach. Jej láska k umeniu, tvorbe, Rodinovi, strata nenarodeného dieťaťa a náročné presadzovanie sa vo vtedajších umeleckých kruhoch ju doviedli až k psychickému zrúteniu. Claudelove jemné zobrazenia ľudskej podoby vyústili do sôch, ktoré dobové autority a tlač cenzurovali ako príliš zmyselné a nevhodné. Zničila približne 90 svojich sôch a prenasledovali ju paranoje. Viac ako polovicu svojho života bola táto talentovaná umelkyňa zavretá v ústave pre duševne chorých, v ktorom nakoniec v samote umrela. Život prežila v tieni a zásadnosť a kvality jej tvorby boli objavené, pomenované a zdokumentované až po jej smrti. Múzeum Camille Claudel sídli v jej rodnom meste Nogent-sur-Seine, jej ďalšie diela sa nachádzajú v Múzeu Rodin, či v zbierkach po celom svete. Koncept a performancia: Lívia MM BalážováDramaturgická spolupráca: Monika KováčováAsistencia réžie: Zebastián Méndez MarínProdukcia: Rafa ÁvalosVýprava: Juraj PoliakHudba: Matej SlobodaKostým: Barbora HrmováTechnická spolupráca: Lukáš KubičinaFotodokumentácia: Katarína BaranyaiPremiéra: 30.5.2025, Stredoslovenská galériaHlavným partnerom projektu a z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia. Priestoroví a rezidenční partneri: Divadlo Štúdio tanca, Akadémia umení, Dance Days Chania - IP12 House, Divadlo Pôtoň, Záhrada - centrum nezávislej kultúry, Stredoslovenská galériahttps://colectivopv.com