Inštalácia Milana Stanca na chodníku pred Novou synagógou je inšpirovaná rozhovormi s ukrajinskou učiteľkou a výtvarníčkou Tamarou Turljun, ktorá žije a tvorí v Kyjeve. Milan Stanco sa narodil v roku 1991 v Žiline, skončil produktový dizajn na STU v Bratislave v roku 2021. V tomto roku bol aj jedným z umeleckých rezidentov v Novej synagóge. Je zakladateľom vlastnej značky PANGEA. Tamara Turljun sa narodila v roku 1995 v dedine Pavlivka. Absolvovala štúdiá v oblasti vizuálneho umenia na školách v Dnipre a Kyjeve. Je spoluzakladateľkou priestoru Depot12_59. Aktívne tvorí a vystavuje. Momentálne sa venuje práci s deťmi zasiahnutých vojnou. „Vojna trvá už niekoľko mesiacov. Som na svoju krajinu hrdá. Od samého začiatku všetci robia čo môžu. V mojom prípade sú to lekcie a tvorivé dielne s deťmi. Stále ich učím a vymýšľame spolu rozličné projekty. Každé jedno z nich je predčasne dospelé. Každé jedno vie, že je u nás vojna... Náš domov nie je byt či dom, je to celá krajina. Nerozprávame sa o vojne, počúvame ju každý deň v sirénach počas toho ako tvoríme našu svetlú budúcnosť na papieri…“ Tamara TurljunTamara pri komunikácii s deťmi nepoužíva slová byt, dom a domov. Veľa z nich ho už nemajú. Vojna im ho zničila. Je to príliš citlivá téma, ktorá otvára ich duševné traumy.Preto sme inštaláciu nazvali vdoma, toto slovo v ukrajinčine znamená "byť doma". Postupne sa naša senzitivita voči utrpeniu Ukrajincov otupuje. Toto dielo je pripomienkou, aby sme nezabúdali.„Nutnosť tvoriť plynie z doby, v ktorej žijeme. Z doby plnej kontrastov, absurdity a gýču. Vždy som bol tak trochu rebel a v tvorbe sa snažím ukázať svoj nesúhlas s dobou a aktuálnymi udalosťami vo svete.“ Milan StancoTamaru sme sa rozhodli aj finančne podporiť v rámci spoločnej iniciatívy s ukrajinskou organizáciou Izolyatsia. Pomáhame umelcom nachádzajúcich sa vo vojnových zónach.Vznik diela z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia, za spoluprácu ďakujeme aj Mestu Žilina.

Výstava Kristíny Kandrikovej.2. 8. - 4. 9. 2022, otvorená 13.00 - 19.00 každý deň okrem pondelka.Diela pre site-specific inštaláciu s názvom Deň po tom, ako zapadlo slnko vznikali ako objekty závislé na svetle priestoru Novej synagógy a jeho premenlivosti. Kristína Kandriková využíva odraz farby a svetla, maliarsku vrstvu a jej intenzitu a slnečné svetlo putujúce centrálnou sálou Synagógy. Okrem objektov naplní celý priestor farba a divák sa stane jej súčasťou, ocitne sa v nej. Kristína Kandriková (*1992) absolvovala štúdium maľby na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave v Ateliéri mal+by Klaudie Kosziby (2011-2017). Počas štúdia absolvovala zahraničnú stáž na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Vystavuje najmä v Českej republike a na Slovensku (napr. Galéria Medium v Bratislave, Nástupište 1-12 Topoľčany, ABC Gallery Bratislava). www.kandrikova.sk Ako maliarka skúma formálnu podstatu maľby a maliarskeho priestoru. Zaujímajú ju aj možnosti využitia nemaliarskych materiálov, ako sú farebné priehľadné fólie, ktoré vďaka svojej transparentnosti a rozličnému vrstveniu umožňujú prirodzené prepúšťanie svetla v rôznej hustote, intenzite, farebnosti. Postavené vo vertikálnej polohe môžu jej maľby pripomínať vitráže alebo sklomaľbu na veľkých sklených tabuliach. Jej maľby existujú v priamom vzťahu so svetlom: reagujú na svetelné podmienky priestoru, môžu v ňom zažiariť alebo zostať nenápadné, tiché a pokojné. Farebné svetlo vznikajúce prenikaním cez priehľadnú plochu obrazu zas vytvára nový maliarsky priestor – rozširuje ho až za hranice obrazu a maľba samotná sa stáva tvorcom priestoru. Tvorí najmä veľkorozmernejšie diela, preto je pre ňu dôležitý element fyzickej prítomnosti a pohybu počas tvorby obrazu. Abstraktné maľby často vychádzajú z krajinných a prírodných motívov, odkazujú k poetike svetla a tieňa, vytrácania svetla za súmraku či jeho presvitanie cez koruny stromov. Pracuje s premenlivosťou svetlených podmienok a atmosfér v krajine, prchavými zmenami farebnosti a nálady.V Žiline bola na prelome mája a júna na trojtýždňovej rezidencii a pohybovala v celom priestore Synagógy – od hlavného priestoru, cez balkóny až po okná, pracovala s jeho atmosférou, otvorenosťou, svetlom. Vstupovala doň vznikajúcimi abstraktnými veľkoformátovými maľbami. Synagóga sa už počas jej rezidencie plnila farebným svetlom a vzduchom, žiarou, odleskami a tak sme ju pozvali, aby začatý kontakt s miestom dokončila do samostatnej výstavy a inštalácie do celého priestoru.Kurátorkou rezidencie aj výstavy je Martina Mäsiarová.Za podporu z verejných zdrojov ďakujeme Fondu na podporu umenia.

Spoločný projekt švédskeho gitaristu Alfa Carlssona (o. i. komponoval hudbu pre Nobelovu cenu mieru) a českého trubkára Jiřího Kotaču (o. i. nominovaný na Cenu Anděl a držiteľ ceny Česká jazzová sklizeň 2020). Dvoch muzikantov (na foto od Jiřího Lubojackého) spojilo štúdium v holandskom Rotterdame a pol roka po ich návrate do svojich rodísk i plánovaný výlet Alfa do Českej republiky, z ktorého se nakoniec stala krátka šnúra a následne regulérna kapela, ktorá vydala v novembri 2019 pozitívne hodnotený album Journeys (Amplion Records) a odohrala desiatky koncertov na jazzových festivaloch a v kluboch vo Švédsku, na Slovensku, v Nemecku a Českej republike. Kapelu postupne doplnili i najžiadanejší slovenskí jazzmani najmladšej generácie, Peter Korman na kontrabas a Kristián Kuruc na bicie nástroje.V hudbe kvarteta sa miešajú vplyvy lyrickej škandinávskej hudby a moderného jazzu so štipkou moravského a slovenského folklóru, čo kapele prináša unikátnu zvukovú kombináciu, ktorá kladie dôraz na zvukovú pestrosť, silné melódie a pracuje s prepojovaním odlišných hudobných tradícií a koreňov jednotlivých členov. Členovia kapely majú bohaté skúsenosti s koncertovaním s na Grammy nominovanými hudobníkmi ako je napr. Ilja Reijngoud či Sulivan Fortner a sami taltiež vo svojich krajinách patria medzi oceňovaných hudobníkov. Pozývame!Pozn. Koncert plánujeme ako open air na terase kaviarne, v prípade nepriaznivého počasia hráme vnútri.Ďakujeme, že využívate možnosť online predpredaja, uľahčuje nám to prácu.Naše podujatia z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

Fenomenálny bubeník Nate Wood prichádza do žilinskej Novej synagógy s ambicióznym sólovým projektom fOUR, v ktorom je na pódiu jediným, ktorý hrá na všetky nástroje – analógové syntetizátory, bicie, basgitaru a vokály — zároveň! Projekt fOUR sa pohybuje na pomedzí progresívneho rocku a elektronickej inštrumentálnej hudby a svoje medzinárodné publikum si našiel vďaka početným virálnym videám na YouTube a Facebooku. Vydanie prvého albumu s názvom X.it v roku 2018 nasledovalo vystúpenie v známom Tiny Desk formáte rádia NPR v januári 2019. Od toho momentu vystupuje Nate Wood s projektom fOUR po celom svete.Nate je zakladajúcim členom kapely Kneebody nominovanej na cenu Grammy, tak ako aj súčasťou jazzového projektu klaviristu Tigrana Hamasyan. Vystupoval a nahrával s mnohými významnými umelcami vrátane takých mien ako Taylor Hawkins, Dave Grohl, Brian May a Roger Taylor (Queen), Chris Squire (Yes), Elliot Easton (The Cars), Chaka Khan, Wayne Krantz, Billy Childs, Donny McCaslin a mnohými ďalšími.Podujatie z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

Tamara Almášiová, Patrícia Čechová, Mária Maxová, Eva Mária Moleková, Sára Németh5 mladých autoriek, výtvarníčiek sa stretne na týždňovom, intenzívnom pobyte- rezidencii, aby vytvorili diela pre spoločnú výstavu. Diela budú vznikať organicky, ako inšpirácia prechádzkami v okolí galérie a najmä v prírode. Výsledkom tak budú poetické, kreatívne záznamy, performance, videá, či fotografie. Súčasťou výstavy budú aj „live“ výstupy z procesu tvorenia na instagramovom profile galérie. 5 umelkýň prepája okrem iného aj to, že všetky prichádzajú z Fakulty umení TU v Košiciach. Študentky sochy a maľby budú pracovať aj so zozbieranými, recyklovanými, nájdenými prírodnými materiálmi, hudbou a zvukom tak, aby výsledkom bola jedna spoločná, prepojená, pocitová inštalácia.Kurátorom výstavy je Oto Hudec.

Koprodukčný medzinárodný projekt Divadla Pôtoň a Horáckého divadla Jihlava zaostruje pozornosť na subkultúru vyznávačov jazzu a swingu, ktorá stála v období druhej svetovej vojny v opozite voči totalitnému nacistickému režimu.Inscenátori pracovali s fragmentami dvoch autentických príbehov z obdobia druhej svetovej vojny. Prvým je príbeh tanečnice, choreografky a výtvarníčky Niny Jirsíkovej, ktorá bola azda ako jediná Češka deportovaná do koncentračného tábora Ravensbrück za svoj tanec v baletnej inscenácii Pohádka o tanci. Nositeľkou druhého príbehu je Anna Goldsteiner, z malého mestečka Pulkau v dolnom Rakúsku, ktorej sťali hlavu kvôli tomu, že povolila miestnym mládežníkom – vyznávačom jazzu a swingu – stretávať sa v jej byte. Swing Heil! je fúziou činoherného, tanečného, objektového a fyzického divadla. Inscenácia získala Mimoriadnu cenu poroty festivalu Nová dráma / New drama 2021 a nomináciu na Cenu akadémie divadelných tvorcov za najlepšiu inscenáciu divadelnej sezóny 2020/2021. Libreto: Michal Ditte, Iveta Ditte JurčováRéžia: Iveta Ditte JurčováVýtvarný koncept: Iveta Ditte Jurčová, Katarína CakováDramaturgia: Marek GodovičHudba: Ivan AcherSound dizajn: Milan Slama, Lukáš KubičinaLight dizajn: Michal DittePohybová spolupráca: Tom Rychetský, Denisa MusilováVýroba objektov a bábok: Katarína CakováVýroba mechanického objektu: Peter KvitkovskýProjektový manažment: Monika Škojcová, Michal Ditte, Ľudmila KvitkovskáTrailer a videozáznam: Milo FabianÚčinkujú: Ela Lehotská, Denisa Musilová, Tom Rychetský, Filip JekkelDivadlo Pôtoň vzniklo v roku 2000. Účelovo pôsobí mimo hlavného mesta Slovenska, ale zato takmer v jeho geografickom strede. Profiluje sa ako divadlo, ktoré uprednostňuje autorskú tvorbu, no nebráni sa ani klasike, ktorú prináša v netradičnej interpretácii. Jadro divadla tvoria režisérka Iveta Ditte Jurčová a dramaturg a autor Michal Ditte. Ich spoločné inscenácie spája zmysel pre metaforu a poéziu, zároveň nechýba nadsádzka, humor, častokrát zveličenie až karikatúra. Tvorcovia sa sústredia na hľadanie zaujímavých a kontroverzných spoločenských tém, ktorých inscenovaniu predchádzajú terénne výskumy a zber autentického materiálu. Viaceré inscenácie sa s úspechom prezentovali na domácich i zahraničných festivaloch. Popri tvorbe inscenácií majú v Divadle Pôtoň priestor aj progresívne formy vzdelávania publika a profesionálnych umelcov. Atraktívnou a interaktívnou formou sa snaží študentom stredných a vysokých škôl priblížiť umenie vo všeobecnosti i divadlo samostatne. Okrem vzdelávania mládeže Divadlo Pôtoň pripravuje aj projekty pre skúsených divadelných profesionálov formou workshopov na rôzne témy (pohyb, práca s hlasom, písanie hier). Intenzívna práca na týchto projektoch sa postupom rokov systematizovala a vyústila do založenia Centra umenia a kreativity, ktoré pri Divadle Pôtoň funguje od roku 2008. Divadlo Pôtoň získalo v roku 2018 Cenu Doska za najlepšiu inscenáciu sezóny - Americký cisár (koprodukčný projekt Divadla Pôtoň a Štúdia 12).

22. - 25. 9. 2022Najväčšia literárna udalosť na strednom Slovensku sa uskutoční už po 19-krát, využite predpredaj permanentiek na celý festival za 19eur (seniori, študenti, učitelia, … za 13eur).Žilinský literárny festival 2022 vo štvrtok 22. septembra otvorí švajčiarsky spisovateľ Joachim B. Schmidt a v nedeľu 25. septembra zakončí nemecká spisovateľka Judith Hermann. Stretnúť môžete českú spisovateľku Petru Soukupovú, poľskú reportérku Katarzynu Surmiak-Domańsku, architekta Adama Gebriana či spisovateľa Martina M. Šimečku. Porozprávame sa o lusofónnej literatúre v slovenskom preklade, o rómskych rozprávkach a realite, aj o scifi a fantasy na Slovensku a v Čechách. S Jánom Púčekom sa zatúlame do Malých Karpát a naživo si pozrieme nahrávanie podcastu Toto vystrihneme! Večer zahrajú skvelé koncerty Talaqpo a Modré hory.  Témou 19. ročníka budú a/symetrie. Slovo dokáže liečiť duše aj búrať ríše. Záleží len na tom, či slúži pokusom o dosiahnutie symetrie alebo vedome asymetricky kýva so svetom. Symetricky zrkadlí svet, alebo asymetricky rozhadzuje realitu? ˇStyri festivalové dni budú plné bohatého literárneho a kultúrneho programu - debaty so zaujímavými slovenskými aj zahraničnými autormi, tematické diskusie, koncerty, workshopy, celodenný detský program a v sobotu aj Malý veľký knižný trh vydavateľov a kníhkupectiev.  Kompletný program nájdete na www.zlf.sk.Festival organizuje občianske združenie ZLF v spolupráci s kníhkupectvom Artforum v Žiline, Novou synagógou a Goethe inštitútom Bratislava. Z verejných zdrojov ho podporuje Fond na podporu umenia a Mest Žilina, dvomi percentami a vašim vstupným vy sami. Ďakujeme!

Kultúra zažíva v čase zdražovania energií, inflácie a po pandémii ťažké časy a ani STANICA ZÁRIEČIE nie je výnimkou.Už niekoľko rokov sa snažíme prinášať do Žiliny kvalitnú kultúru a túto činnosť vnímame ako poslanie. Teraz ale potrebujeme pomocnú ruku od vás našich fanúšikov a hostí. Jednou z foriem je aj finančná pomoc a to vo forme zakúpenia podpornej vstupenky.Podporiť nás môžete aj venovaním 2%. Viac na https://www.novasynagoga.sk/2percentaĎAKUJEME!