Sme radi, že od septembra opäť otvárame programy pre školy! Počas jesene budeme reagovať na vývoj pandemických opatrení a s tým súvisiace potreby žiakov a pedagógov. V prípade, že by ste nemohli prísť k nám do galérie, všetky programy je možné realizovať distančne ako online sprevádzanie výstavami.Na Vlastné oči je ponuka výtvarných vzdelávacích programov realizovaných výtvarníkmi. Učiteľov a žiakov všetkých druhov škôl pozývame objavovať výstavu a priestor Novej synagógy, osobne spoznať súčasné umenie a architektúru, zažiť nové spôsoby vnímania a uvažovania, a tiež si vyskúšať nové postupy práce, ktoré môžu využiť a rozšíriť vo svojich triedach. Aktuálnu ponuku programov doplníme už čoskoro. Objednať sa môžete u Simony Gottierovej e-mailom na simona@novasynagoga.sk alebo telefonicky na čísle 0918 104 294. Tešíme sa na vašu návštevu!Čo u nás nájdete?1. Budovu neologickej synagógy od architekta Petra Behrensa, ktorá je považovaná za jednu z najpozoruhodnejších pamiatok modernej medzivojnovej architektúry s celoeurópskym významom.2. Výstavy súčasného umenia – v roku 2021 sa bude všetko točiť okolo guľatej Sphéry.Praktické*Odporúčaný počet žiakov v jednej skupine je maximálne 25.*Poplatok za vzdelávací program v Novej synagóge je symbolické 1,00 € na žiaka, vďaka čomu pokryjeme aspoň materiálne náklady, inak ďakujeme za podporu Fondu na podporu umenia.*Radi u nás privítame aj deti so špeciálnymi potrebami, ale chceme byť o tom dopredu informovaní.Viac info o programe Na vlastné očiV Novej synagóge hostíme rôzne formy súčasného umenia, myslenia, učenia sa, komunitných stretnutí a osláv. Chceme, aby bol tento priestor živý a otvorený, aby umenie, ktoré si v ňom nachádza miesto bolo vnímané. Na Vlastné oči je ponuka výtvarných vzdelávacích programov realizovaných výtvarníkmi. Pozývame vás – učiteľov a žiakov všetkých druhov škôl, aby ste prišli objavovať umenie do Novej synagógy.Tento program je častokrát úplne prvým kontaktom detí s galériou. Spolu s nimi sa rozprávame nielen o histórii Novej synagógy, ale približujeme im aj podoby súčasného umenia. Ponúkame im stratégie a nástroje ako ho môžu čítať, aj keď sa v budúcnosti ocitnú v galérii samy. Chceme ich zaujať a vytvoriť miesto, kam sa budú chcieť vracať. Myslíme si, že je dôležité hneď v mladom veku búrať odstup od umenia a vytvoriť pre deti také podmienky, v ktorých bude galéria zrazu ich priestorom, kde ovládajú jej pravidlá aj možnosti,  v pravej chvíli si zakričia, rozbehnú sa alebo sa umenia dotknú a neboja sa pýtať – nás a hlavne seba. Dôležitou súčasťou programov sú otvorené kreatívne úlohy. Deti tvoria vždy priamo vo výstavnom priestore v bezprostrednej blízkosti umeleckých diel. Tieto zadania sú možnosťou, aby zažili samy seba v zázračnom tvorivom procese, v ktorom vzniká niečo nové, čo tu ešte nebolo. Môžu tak nanovo objavovať seba, svet  a veci v ňom cez vlastné dlane. V programoch pre materské školy a prvý stupeň základných škôl sa zameriavame na cielený rozvoj procesov ako vnímanie, emócie, predstavy, fantázia, jazyk, jemná motorika, abstraktné myslenie. Deti sa zoznámia s výstavou a architektúrou na vlastné oči, uši, pocity, ale aj ruky. V jednotlivých programoch si vyskúšajú rôzne výtvarné techniky priamo súvisiace s tým, kde sa nachádzajú, čo vidia, počujú a cítia. Výsledkom je nová skúsenosť, zručnosť a hlavne zážitok. V programoch pre druhý stupeň základných škôl a pre stredné školy sa zameriavame na prepojenie umenia s aktuálnymi témami, ktoré študenti riešia v škole, ale aj v bežnom živote. Vytvárame priestor pre otvorený rozhovor a samostatné kritické myslenie študentov. Chceme ich vtiahnuť do deja, naštartovať ich zvedavosť, počuť ich otázky, nápady, názory a budovať v nich chuť vracať sa k umeniu a do galérií.– –* roz-HRANIE6.9. - 10.9.20213 - 18 rokov, 60 - 90 minútProgram vašej návštevy, ako aj podobu kreatívneho zadania výrazne prispôsobujeme veku detí.Výstava Simony Gottierovej a Rasťa Podhorského je super-krehká. Prechádzajúc sa priestorom galérie budeme cvičiť svoju citlivosť a empatiu k dielam, rastlinám, kameňom aj ľuďom okolo nás vo výstave a potom aj vonku vo svete. Rozpohybujeme ruky a budeme vytvárať sochy z tých najkrehkejších materiálov - napríklad aj z hladkej múky či práškového cukru. Spolu so staršími žiakmi budeme interpretovať figurálne kresby a maľby poziciovaním vlastných tiel. Výstavu si tiež priblížime v otvorenom rozhovore na jej témy - pojmy rozhrania, blíženia a stretnutia dvoch rôznych bytí, ľudí, svetov. * Objavte Sphéruseptember - december 202111 - 18 rokov, 60 - 90 minútRadi pozývame vás a vašich žiakov počas jesene 2021 objavovať monumentálnu drevenú konštrukciu Juraja Gábora - Sphéru. Predstavte si umelecké dielo, po ktorom môžete chodiť a do ktorého môžete vojsť, ktoré je všade okolo vás. So žiakmi budeme Sphéru objavovať hravo a intuitívne, cez vlastné telo, momentálny pocit a zážitok z interpretácie tohto diela v kreatívnej úlohe. So staršími žiakmi budeme viesť v Sphére a o Sphére aj otvorený rozhovor, v ktorom sa dotkneme tém utópie, duchovna, zažívania prítomného okamihu… * Krajina všetkého možnéhoseptember - december 20213 - 11 rokov, 60 minútSphéra je vlastne takou veľkou bublinou - dokonalá skoro-guľa, do ktorej sa dá vojsť a vytvoriť si v nej na chvíľu ideálny svet sám o sebe. V tomto programe budeme podnecovať prirodzenú imagináciu detí a žiakov. Aké prostredie si dokážu predstaviť a spoločne vo vnútri Sphéry vytvoriť? Budeme všeličo vyrábať rukami z rôznych materiálov a v neposlednom rade aj viesť deti ku kooperácii v rámci skupiny a k vytvoreniu spoločného diela - imaginatívnej Krajiny všetkého možného.* Načúvanie Sphéreseptember - december 20213 - 11 rokov, 60 minútKonštrukcia Sphéry úplne zmenila akustiku v priestore synagógy. Spolu s deťmi sa stíšime a nastražíme uši, aby sme zrazu počuli aj zvuky, o ktorých sme dovtedy nevedeli, že existujú. Vytvoríme jednoduché nástroje, aby sme lepšie počuli a potom aj také, ktoré budú niesť náš hlas priestorom. Rozozvučíme Sphéru vlastným hlasom až bude vibrovať. Drevená konštrukcia sa môže pre detskú skupinu na chvíľu stať akustickým nástrojom, jej vnútrajšok zas obrovskou šmýkačkou…* Zastavený čas16.11. - 3.12.20213 - 18 rokov, 60-90 minútProgram vašej návštevy, ako aj podobu kreatívneho zadania výrazne prispôsobujeme veku detí.Program výstavy Dany Tomečkovej v Sphére sa bude točiť ako hodinová ručička okolo času. Tak ako ona sama, budeme aj my spolu s deťmi o ňom filozofovať, skúšať ho aspoň na chvíľu zastaviť, chytiť rukou, alebo nakresliť…* Hviezdna história Novej synagógy september - december 202111 - 18 rokov, 60 - 90 minútAko je možné, aby jedna budova bola naraz synagógou aj galériou? Aké časy, príbehy a ľudí už zažila odkedy stojí? V pôsobivom historicko-spoločenskom príbehu o našom meste a architektúre si priblížime atmosféru a súvislosti rôznych období. Príďte zažiť dobrodružnú jazdu priestorom Novej synagógy a vráťte sa s nami späť v čase  – aby sme sa potom opäť vynorili „tu a teraz“ –  uprostred galérie a umenia. Nebudeme sa o minulosti len rozprávať, ale hmatateľne sa k nej vrátime v zážitku, aby sme sa jej naozajstnejšie priblížili a tak ju plnšie pochopili.

Pozývame Vás na návštevu formou individuálnej komentovanej prehliadky alebo tvorivej dielne pre jedného návštevníka, dvojicu či rodinu. V priebehu roka 2021 priestor synagógy zapĺňa monumentálna inštalácia Sphéry Juraja Gábora. Aktuálnou výstavou Vás prevedie jej autorka - výtvarníčka Simona Gottierová, ktorá v bežnom chode galérie lektoruje vzdelávacie programy pre škôlky, školy aj dospelú verejnosť – Na vlastné oči.Formát Jeden na jedného je určený širokej verejnosti - Vám, ktorí radi objavujete súčasné výtvarné umenie. Nie je kurátorskou komentovanou prehliadkou, skôr vytvára priestor pre Vaše subjektívne vnímanie a interpretovanie diela. Simona v tejto prechádzke galériou reaguje priamo na Vás a teda Vaša návšteva môže mať rôzne podoby; od počúvania, cez dialóg až po tvorenie z materiálu vlastnými rukami. Vítané sú Vaše deti!prehliadky prebiehajú v pondelky / utorky / stredy / štvrtky v čase medzi 8:00 - 19:00objednajte sa vopred na tel. 0918 104 294 alebo emailom na simona@novasynagoga.sk vstupné: príplatok 5,00€  k cene vstupného 5,00€  / študenti a seniori dobrovoľnéNa základe nového Covid automatu bude Nová synagóga fungovať od 23. 8. 2021 v režime OTP - podmienkou pre vstup je doklad o očkovaní, prekonanom ochorení Covid alebo platný test (PCR 72 hodín, AG 48 hodín). Od 6. 9. 2021 bude Nová synagóga otvorená na základe Covid automatu len pre návštevníkov zaočkovaných proti koronavírusu. Ďakujeme, že ste zodpovední.

Tanečník, performer a choreograf Tomáš Janypka v priebehu celého roka 2021 opakovane vchádza do dialógu so Sphérou. .....Na konci októbra Tomáš naplní svojou prítomnosťou tentokrát prázdnu Sphéru. Sedem dní rezidencie je potenciálom obrátenia pozornosti do svojho vnútra a zahĺbenia sa do tém, ktoré jeho výskum sprevádzajú celým rokom: spomalenie, pozornosť k obyčajnosti a subtílii, váha vecí na fyzickej aj duchovnej úrovni... Tomáš sa zároveň bude pozerať späť na to, čo už vo Sphére zažil v predchádzajúcich rezidenčných vstupoch - bude reflektovať a zaznamenávať túto skúsenosť v svojských zápiskoch.Východiskom celoročného skúmania je pre Tomáša telo – telesnosť a limitácie, ktoré každé jedno má. Skrz tento kanál hľadá odpovede na otázky domova, váhy vecí na fyzickej aj duchovnej úrovni. Podoby a vyústenia autorovho tvorivého procesu v Synagóge sa ukazujú za chodu a na ceste - zakaždým reaguje na aktuálnu atmosféru meniacej sa podoby Sphéry.Súčasťou Tomášovho výskumu je aj textový záznam, ktorý vzniká v spolupráci s výtvarnou a tanečnou teoretičkou Michaelou Paštekovou – písanie sa tak stáva dôležitou súčasťou procesu. Fotograficky Tomáša dokumentuje v priebehu celého roka Marek Jančúch. Tvorbou jeho kostýmu sa do tímu pridala Andrea Pojezdalová.Fotka: Marek JančúchRezidenčný projekt z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

Zvuková performance talianskej umelkyne Silvie Rosani, ktorej dvojtýždňovú rezidenciu vo Sphére hostíme v rámci spolupráce s Žilina Beskydy 2026 a The European Media Art Platform (EMAP). (for English please scroll down)Rezidencia: 16. - 29. októberZvuková performance: 29. október o 17:00AmotIon spája hlasy návštevníkov s akustickými a hybridnými elektroakustickými nástrojmi a pretvára ich do jednotnej kompozície založenej na detekcii emócií, realizovanej live neurálnym sieťovým modelom. Hybridné AI nástroje imitujú, kontrastujú alebo ignorujú emócie detekované vo zvukoch. Tak ako si živí performeri pamätajú svoje stratégie počas improvizácie, aj algoritmom generovaný zvuk je podmienený predchádzajúcou naučenou skúsenosťou. Súčasťou umeleckej rezidencie v Novej synagóge bude adaptácia AmotIon systému do podmienok Sphéry, výstupom bude zvuková performance, skúmajúca vzťah týchto dvoch ekosystémov.Tento projekt vznikol počas umeleckej rezidencie v Centre nových médií RIXC (Riga, Lotyšsko), ako work-in-progress bol prezentovaný na Werkleitz Festival (Halle, Nemecko) a jeho dokumentácia vystavená na Ars Electronica Gardens 2021. Jeho upravené verzie budú prezentované nielen u nás, ale aj v Museum of Transitory Art (MoTA) počas SONICA Festivalu v Ľubľane. Finálna verzia inštalácie pocestuje naspäť do centra nových médií RIXC (Riga, Lotyšsko).Dokumentácia prezentovaná počas Ars Electronica:https://emare.eu/works/amotionAudioukážka z improvizácie s čelistom Nathanom Wattsom počas Werkleitz Festival.https://soundcloud.com/silvia-ro-1/amotion-rosaniwatts-improvisation-excerpt-1-werkleitzO Silvii:Silvia študovala kompozíciu najskôr na konzervatóriu v Taliansku, potom na Mozarteum Universität (Rakúsko) a zároveň vyštudovala elektronicke inžinierstvo. Má PhD z Univesity of London, kde aj prednáša. Jej hudba je prezentovaná na medzinárodnej úrovni, hraná súbormi aj sólistami. Venuje sa aj performance s elektroakustickými nástrojmi, ktoré sama navrhuje a produkuje.    Októbrový program vo Sphére sme sa rozhodli zasvätiť zvuku. Po tom ako sme v priebehu augusta a septembra prostredníctvom výstavy Simony Gottierovej a Rastislava Podhorského navozili do výstavných priestorov šesť ton piesku, pol tony sadry, igelitové vrecia plné zeminy s burinou, množstvo malých i veľkých kresieb, nainštalovali projekciu i televíznu obrazovku, zavesili na steny obrazy, rozmiestnili po zemi mnohé objekty, po tom ako sme hostili literárny festival a výstavu bonsajov, rozhodli sme sa priestor s drevenou monumentálnou konštrukciou mesiac testovať takmer nehmotne, cez zvuky a sluch. Na októbrovom programe spolupracujeme s Mappa editions a Žilina Beskydy 2026.English: Sound performance by an Italian artist Silvia Rosani whose artistic residency we host within the collaboration with Zilina Beskydy 2026 and The European Media Art Platform (EMAP). AmotIonAmotIon connects the visitors' voices to the acoustic and hybrid electroacoustic instruments involved and shape them all into a unique AI society. The dialogue is based on emotion detection, carried out live by a neural network model. The hybrid instruments imitates, contrasts or ignores the emotion detected in the sounds they hear. Their actions are determined by the history of the actions selected, like the live performers remember the strategies used during an improvisation. A work in progress was presented at the Werkleitz Festival (Halle, Germany) and its documentation was exhibited at the Ars Electronica Garden 2021, while slightly different versions will be implemented for the Museum of Transitory Art (MoTA) during SONICA Festival (Ljubljana, Slovenia) and the Nova synagoga in Žilina (Slovakia). The final version of the installation will travel to the new media center RIXC (Riga, Latvia) and make use of an app available on any device with an internet connection.Documentation presented at Ars Electronics:https://emare.eu/works/amotionAudio excerpt from the improvisation with cellist Nathan Watts during Werkleitz Festival.https://soundcloud.com/silvia-ro-1/amotion-rosaniwatts-improvisation-excerpt-1-werkleitzAbout Silvia:Silvia studied composition at the conservatoire (Italy) first and later, at Mozarteum Universität (Austria), while completing a degree in electronic engineering. She holds a PhD from Goldsmiths, University of London, where she works as Associate Lecturer. Her music is performed internationally by ensembles such as Neue Vocalsolisten and soloists such as pianist Anna D'Errico and Xenia Pestova. Silvia performs with electroacoustic instruments she designs and produces herself. She was recently in a EASTN-DC residency at ZKM, at the Experimentalstudio of the SWR and at the new media centre RIXC (Riga, Latvia) through EMAP/EMARE.

Štartujeme novú sériu malých piatkových večerov v kaviarni s našimi rezidentami. Djs FrickoBrothers sa budú striedať za hudobným aj barovým pultom. Spolu s hudobným mixom deephousu, afrohousu, chilloutu aj melodického techna si pre vás pripravia aj mix ginových drinkov, ktoré si môžete vytvoriť podľa vlastnej chuti. Vstupné je dobrovoľné a akcia končí o polnoci. Ďakujeme, že ste zodpovední a pri vstupe sa preukážete potvrdením o očkovaní - vďaka tomu sme bezpečným priestorom pre kultúru a stretnutia.https://www.facebook.com/FRICK0brothershttps://soundcloud.com/frickobrothershttps://instagram.com/frickobrothers?igshid=elnez3hyifpghttps://open.spotify.com/show/0092bLCHpoyPKHVZojSRck?si=8i1R2CT1SzmC_q1hiWcd6Q

Kapela KIN sa opiera o jazzovú tradíciu, no vo svojich skladbách sa nebojí inšpirácií avantgardnými prístupmi k tvorbe. Hudba tvorená spojením troch svojráznych hudobných osobností sa tak pohybuje medzi hudobnými priestormi ako post-jazz, minimalizmus, grunge a voľná improvizácia. Koncept tria KIN ignoruje ako žánrové škatulky, tak aj skostnatelú jazzovú formu. Výsledkom je živá a komunikatívna hudba s nezanedbateľným podielom improvizácie, ale zároveň tiež zreteľným plánom na vytvorenie jedinečnej nálady v každej jednej skladbe.Koncert je súčasťou projektu New Generation, ktorého cieľom je prepájať umenie so vzdelávaním. Podujatia ponúkajú workshop pre mladých hudobníkov, večerný koncert a otvorenú jam session.Časový harmonogram: 17:30 Workshop 20:00 Koncert21:30 Jam SessionVstupné je iba na koncert so začiatkom o 20:00.Vstup na hudobný workshop pred ním (o 17:30) a jam session po ňom (o 21:30) je bezplatný.Projekt podporilo Mesto Žilina. Podujatie z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

Špeciálne uvedenie filmu vo Sphére.Biela na bielej formou videodenníka dokumentuje pobyt režisérky Viery Čákanyovej na poľskej antarktickej stanici, kde v roku 2017 nakrúcala snímku FREM (2019), ktorej hlavnou postavou je umelá neurónová sieť. Počas pobytu vedie autorka chatové konverzácie s umelou inteligenciou, ktoré sa dotýkajú povahy filmu, umenia a zmyslu života a odhaľujú spôsob myslenia oprostený od ľudskosti a emocionality, nútiaci k hlbokej introspekcii. Vo filme je zachytený súboj s vlastným telom a mysľou v extrémnych podmienkach. Biela na bielej je pokus o vyjadrenie zážitku dočasného pozorovateľa, ktorý sa ocitne v nepoškvrnenej prírode — monumentálnej, krásnej a indiferentnej zároveň.Biela na bielej, Slovensko, 2021, réžia: Viera Čákanyová, 74 min.

DRAW. EAT. REPEAT.Pozývame vás na spoločný neformálny večer s prezentáciou projektu KLOBÚK DOLU, workshopom animácie a dobrým jedlom.Tomáš Rybár sa u nás zastavil už niekoľkokrát. V rámci rezidenčného programu „Umelecká karanténa“ a svojho projektu NO EXIT vytváral veľkoplošné pohyblivé digitálne kresby, ktoré premietal na steny Novej synagógy. Na Stanici pod Rondlom vytvoril muralistickú maľbu #VIKTORKUBAL@SICKNICO ako súčasť svojho projektu KLOBÚK DOLU. V ňom sa venuje pôvodnej slovenskej animovanej tvorbe, menej prítomnému komiksu a opäť hojne zastúpenej satirickej kresbe. Motiváciou je podčiarknuť ich kultúrnu a výtvarnú hodnotu. V uplynulom roku vytvoril niekoľko takýchto malieb.Inšpiráciou pre vznik projektu je tvorba česko-slovenských autorov ako V. Kubal, Z. Smetana, B. Šejda a M. Zeman. Motiváciou je podčiarknuť ich kultúrnu a výtvarnú hodnotu a poukázať na výnimočnosť ich pôvodnej tvorby. Chcem využiť svoju skúsenosť s tvorbou muralistických malieb a v kombinácii s médiom animácie a videa. Mám záujem vytvoriť komplexné dielo rozmiestnené vo viacerých mestách Slovenska. Cieľovou skupinou je široká verejnosť využívajúca verejný priestor. Tomáš sa opäť vracia do Žiliny, aby tento projekt prezentoval a zároveň ponúkol workshop animácie ručnej kresby a flipbook animácie. Neformálny večer začne o 18:00 v Sngg studio.Pre účasť je potrebná registrácia u Nienke: nienke@stanica.skPoplatok za celý večer aj s jedlom je 15 eur.Kapacita je obmedzená na 8 ľudí

Hudobné zoskupenie aktívne vo sfére tzv. novej klasickej hudby premiérovo uvádza čerstvé autorské kompozície od štvorice pomerne mladej, no už veľmi známej generácie slovenských skladateľov narodených medzi rokmi 1984 a 1988. Autorka Lucia Chuťková i autori Vladislav Šarišský, Michal Paľko a Peter Duchnický boli už počas štúdia výnimoční svojím osobitým prístupom k hudbe. V súčasnosti sa ich diela neustále objavujú v dramaturgiách podujatí a festivalov venujúcich sa nielen súčasnej klasickej hudbe, ale aj iným hudobným žánrom.Účinkuje sláčikové kvarteto Spectrum Quartett v zložení:Ján Kružliak ml. / husleMiroslav Vilhan / husleBranislav Bielik / violoncelloPeter Dvorský / violaProgram:Lucia Chuťková:Sláčikové kvarteto Loose in Blues (2020)Michal Paľko:Sláčikové kvarteto č. 5, BOX (2020)Peter Duchnický:4 kusy pre sláčikové kvarteto (2019)Vladislav Šarišský:Sláčikové kvarteto č. 6 (2019)Iniciátorom projektu je Ján Kružliak ml.Podujatie z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

Tanečník, performer a choreograf Tomáš Janypka v priebehu celého roka 2021 opakovane vchádza do dialógu so Sphérou. .....V novembri Tomáš vstúpi do novovzniknutej výstavy (jej autormi sú Dana Tomečková a Peter Jánošík), kde bude svojou špecifickou citlivosťou reagovať na ďalšiu zo situácií - atmosfér Sphéry.Tentokrát to bude už jeho jedenásta návšteva drevenej konštrukcie a Tomáš bude reflektovať -  pozerať sa späť na to, čo už v tomto projekte od januára 2021 zažil. Bude zhutňovať už objavené v príprave na grande finále svojho pôsobenia vo Sphére......Východiskom celoročného skúmania je pre Tomáša telo – telesnosť a limitácie, ktoré každé jedno má. Skrz tento kanál hľadá odpovede na otázky domova, váhy vecí na fyzickej aj duchovnej úrovni. Podoby a vyústenia autorovho tvorivého procesu v Synagóge sa ukazujú za chodu a na ceste - zakaždým reaguje na aktuálnu atmosféru meniacej sa podoby Sphéry.Súčasťou Tomášovho výskumu je aj textový záznam, ktorý vzniká v spolupráci s výtvarnou a tanečnou teoretičkou Michaelou Paštekovou – písanie sa tak stáva dôležitou súčasťou procesu. Fotograficky Tomáša dokumentuje v priebehu celého roka Marek Jančúch. Tvorbou jeho kostýmu sa do tímu pridala Andrea Pojezdalová.Fotka: Marek JančúchRezidenčný projekt z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

Spoločný projekt švédskeho gitaristu Alfa Carlssona a mimoriadne úspešného českého trúbkara Jiřího Kotaču. Hudobníci sa zoznamujú na štúdiu v holandskom Rotterdame. A už pol roka po návrate do svojich rodísk plánujú Alfov výlet do Čiech. Z výletu sa stáva krátka koncertná šnúra a z koncertnej šnúry napokon regulérna kapela. V novembri 2019 jej vychádza veľmi pozitívne hodnotený album Journeys (Amplion Records) a kapela ihneď odohráva desiatky koncertov v kluboch a na rôznych jazzových festivaloch (Švédsko, Slovensko, Nemecko, Česko). V kapele hrajú aj žiadaní slovenskí jazzmani najmladšej generácie: Peter Korman (kontrabas) a Kristián Kuruc (bicie). V hudbe Alf Carlsson / Jiří Kotača Quartet sa miešajú vplyvy škandinávskej lyriky a súčasného jazzu so štipkou moravského a slovenského folklóru. Čo prináša svojskú zvukovosť kapele, ktorá kladie dôraz na pestrosť, silnú melódiu a prepájanie tradícií. Foto kredit: Klara KvardovaPodujatie z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

Kultúra zažíva v časoch pandémie COVID-19 ťažké časy a ani Nová synagóga nie je výnimkou.Už niekoľko rokov sa snažíme prinášať do Žiliny kvalitnú kultúru a túto činnosť vnímame ako poslanie. Teraz ale potrebujeme pomocnú ruku od vás našich fanúšikov a hostí. Jednou z foriem je aj finančná pomoc a to vo forme zakúpenia podpornej vstupenky.Podporiť nás môžete aj venovaním 2%. Viac na https://www.novasynagoga.sk/2percentaĎAKUJEME!