Na Vlastné oči je ponuka výtvarných vzdelávacích programov realizovaných výtvarníkmi. Učiteľov a žiakov všetkých druhov škôl pozývame objavovať výstavu a priestor Novej synagógy, osobne spoznať súčasné umenie a architektúru, zažiť nové spôsoby vnímania a uvažovania, a tiež si vyskúšať nové postupy práce, ktoré môžu využiť a rozšíriť vo svojich triedach. Objednať sa môžete u Simony Gottierovej e-mailom na simona@novasynagoga.sk alebo telefonicky na čísle 0918 104 294. Tešíme sa na vašu návštevu!-------------------------------------------------------------Reagujeme na aktuálne opatrenia spojené s pandemickou situáciou a s tým súvisiace potreby vás aj žiakov - snažíme sa zaistiť čo najbezpečnejšie podmienky pre vašu návštevu. V doobedných hodinách máte ako skupina galériu len pre seba a neprichádzate do kontaktu s ďalšími návštevníkmi, pričom lektorka aj celý tím Novej synagógy je zaočkovaný. Dezinfekcia rúk aj priestorov je samozrejmosťou.V prípade, že by ste nemohli prísť do galérie, naše programy je možné realizovať dištančne ako online sprevádzanie výstavami. Lektorka Simona Gottierová s vami doladí detaily návštevy/prednášky podľa vašich špecifických potrieb.Čo u nás nájdete?1. Budovu neologickej synagógy od architekta Petra Behrensa, ktorá je považovaná za jednu z najpozoruhodnejších pamiatok modernej medzivojnovej architektúry s celoeurópskym významom.2. Výstavy súčasného umenia – V apríli budú témy programov naviazané na rozkladanie drevenej konštrukcie Sphéry a výstavu Lucie Nimcovej a Dávida Petráša.Praktické*Odporúčaný počet žiakov v jednej skupine je 25.*Poplatok za vzdelávací program v Novej synagóge je symbolické 1,00 € na žiaka, vďaka čomu pokryjeme aspoň materiálne náklady, inak ďakujeme za podporu Fondu na podporu umenia.*Radi u nás privítame aj deti so špeciálnymi potrebami, ale chceme byť o tom dopredu informovaní.ProgramyKonkrétne programy určené rôznym vekovým kategóriám detí čoskoro doplníme. Zaistiť si termín návštevy môžete už teraz!Hviezdna história Novej synagógy január - jún 202211 - 18 rokov, 60 - 90 minútAko je možné, aby jedna budova bola naraz synagógou aj galériou? Aké časy, príbehy a ľudí už zažila odkedy stojí? V pôsobivom historicko-spoločenskom príbehu o našom meste a architektúre si priblížime atmosféru a súvislosti rôznych období. Príďte zažiť dobrodružnú jazdu priestorom Novej synagógy a vráťte sa s nami späť v čase  – aby sme sa potom opäť vynorili „tu a teraz“ –  uprostred galérie a umenia. Nebudeme sa o minulosti len rozprávať, ale hmatateľne sa k nej vrátime v zážitku, aby sme sa jej naozajstnejšie priblížili a tak ju plnšie pochopili.Viac info o programe Na vlastné očiV Novej synagóge hostíme rôzne formy súčasného umenia, myslenia, učenia sa, komunitných stretnutí a osláv. Chceme, aby bol tento priestor živý a otvorený, aby umenie, ktoré si v ňom nachádza miesto bolo vnímané. Na Vlastné oči je ponuka výtvarných vzdelávacích programov realizovaných výtvarníkmi. Pozývame vás – učiteľov a žiakov všetkých druhov škôl, aby ste prišli objavovať umenie do Novej synagógy.Tento program je častokrát úplne prvým kontaktom detí s galériou. Spolu s nimi sa rozprávame nielen o histórii Novej synagógy, ale približujeme im aj podoby súčasného umenia. Ponúkame im stratégie a nástroje ako ho môžu čítať, aj keď sa v budúcnosti ocitnú v galérii samy. Chceme ich zaujať a vytvoriť miesto, kam sa budú chcieť vracať. Myslíme si, že je dôležité hneď v mladom veku búrať odstup od umenia a vytvoriť pre deti také podmienky, v ktorých bude galéria zrazu ich priestorom, kde ovládajú jej pravidlá aj možnosti,  v pravej chvíli si zakričia, rozbehnú sa alebo sa umenia dotknú a neboja sa pýtať – nás a hlavne seba. Dôležitou súčasťou programov sú otvorené kreatívne úlohy. Deti tvoria vždy priamo vo výstavnom priestore v bezprostrednej blízkosti umeleckých diel. Tieto zadania sú možnosťou, aby zažili samy seba v zázračnom tvorivom procese, v ktorom vzniká niečo nové, čo tu ešte nebolo. Môžu tak nanovo objavovať seba, svet  a veci v ňom cez vlastné dlane. V programoch pre materské školy a prvý stupeň základných škôl sa zameriavame na cielený rozvoj procesov ako vnímanie, emócie, predstavy, fantázia, jazyk, jemná motorika, abstraktné myslenie. Deti sa zoznámia s výstavou a architektúrou na vlastné oči, uši, pocity, ale aj ruky. V jednotlivých programoch si vyskúšajú rôzne výtvarné techniky priamo súvisiace s tým, kde sa nachádzajú, čo vidia, počujú a cítia. Výsledkom je nová skúsenosť, zručnosť a hlavne zážitok. V programoch pre druhý stupeň základných škôl a pre stredné školy sa zameriavame na prepojenie umenia s aktuálnymi témami, ktoré študenti riešia v škole, ale aj v bežnom živote. Vytvárame priestor pre otvorený rozhovor a samostatné kritické myslenie študentov. Chceme ich vtiahnuť do deja, naštartovať ich zvedavosť, počuť ich otázky, nápady, názory a budovať v nich chuť vracať sa k umeniu a do galérií.-------------------------------------------------------------Programy pre školy Na vlastné oči z verejných zdrojov podporuje Fond na podporu umenia. Ďakujeme!

Inštalácia Milana Stanca na chodníku pred Novou synagógou je inšpirovaná rozhovormi s ukrajinskou učiteľkou a výtvarníčkou Tamarou Turljun, ktorá žije a tvorí v Kyjeve. Milan Stanco sa narodil v roku 1991 v Žiline, skončil produktový dizajn na STU v Bratislave v roku 2021. V tomto roku bol aj jedným z umeleckých rezidentov v Novej synagóge. Je zakladateľom vlastnej značky PANGEA. Tamara Turljun sa narodila v roku 1995 v dedine Pavlivka. Absolvovala štúdiá v oblasti vizuálneho umenia na školách v Dnipre a Kyjeve. Je spoluzakladateľkou priestoru Depot12_59. Aktívne tvorí a vystavuje. Momentálne sa venuje práci s deťmi zasiahnutých vojnou. „Vojna trvá už niekoľko mesiacov. Som na svoju krajinu hrdá. Od samého začiatku všetci robia čo môžu. V mojom prípade sú to lekcie a tvorivé dielne s deťmi. Stále ich učím a vymýšľame spolu rozličné projekty. Každé jedno z nich je predčasne dospelé. Každé jedno vie, že je u nás vojna... Náš domov nie je byt či dom, je to celá krajina. Nerozprávame sa o vojne, počúvame ju každý deň v sirénach počas toho ako tvoríme našu svetlú budúcnosť na papieri…“ Tamara TurljunTamara pri komunikácii s deťmi nepoužíva slová byt, dom a domov. Veľa z nich ho už nemajú. Vojna im ho zničila. Je to príliš citlivá téma, ktorá otvára ich duševné traumy.Preto sme inštaláciu nazvali vdoma, toto slovo v ukrajinčine znamená "byť doma". Postupne sa naša senzitivita voči utrpeniu Ukrajincov otupuje. Toto dielo je pripomienkou, aby sme nezabúdali.„Nutnosť tvoriť plynie z doby, v ktorej žijeme. Z doby plnej kontrastov, absurdity a gýču. Vždy som bol tak trochu rebel a v tvorbe sa snažím ukázať svoj nesúhlas s dobou a aktuálnymi udalosťami vo svete.“ Milan StancoTamaru sme sa rozhodli aj finančne podporiť v rámci spoločnej iniciatívy s ukrajinskou organizáciou Izolyatsia. Pomáhame umelcom nachádzajúcich sa vo vojnových zónach.Vznik diela z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia, za spoluprácu ďakujeme aj Mestu Žilina.

Marsel Onisko - poet, hudobník, herec, výtvarník z Užhorodu na Ukrajine. Narodil sa v roku 1977, vyštudoval filológiu. Bol umeleckým riaditeľom časopisu Panic Button, ktorý v Žiline tvoril spoločne s režisérom La Aramisova. Aktuálne sa venuje maľbe, voľnej grafike, kolážam a digitálnym obrazom. Pre kultúrne centrum Stanica robí vizuály pre plagáty s mesačným programom od anexie Krymu v roku 2014. Jeho výstava Všetko dookola reflektuje najmä aktuálne dianie na Ukrajine. Je zostavená zo súboru 25 digitálnych printov, ktoré postupne vznikali od začiatku ruskej agresie na Ukrajine v roku 2022. Výstavu sme načasovali tak, aby ju videli aj návštevníci Fest Anča. Na tomto festivale sa Marsel Onisko so svojimi grafikami a kolážami predstaví už tretíkrát.Aktívne vystavoval od roku 1996 vo viacerých krajinách – Holandsko, Ukrajina, Mexiko, USA, Maďarsko, Bielorusko, Nemecko, Slovensko, Francúzsko. Tento rok sa jeho práce objavia aj v rámci skupinovej výstavy na Benátskom Bienále. Herecky vystupoval vo filme Cage Tigers, ktorý sa dostal do užšieho výberu študentských filmov v Cannes v roku 2011. Je spoluzakladateľom a spevákom slovensko-ukrajinskej hudobnej skupiny Charmsove deti (Charms Kids).

Počas medzinárodného festivalu animácie Fest Anča 2022 nájdete na všetkých miestach konania stovku fotografií Juraja Staroveckého. Festival fotí posledných 8 rokov a vybral tie najlepšie zábery dokumentujúce farebný svet tejto výnimočnej udalosti. Nejde mu celú históriu Fest Anče, ani o veľkú výstavu (nikde nenájdete ani jeho meno), ale jeho zábery vám určite spríjemnia čakanie na ďalší program alebo možno na niektorej z fotografií z minulých ročníkov nájdete svojich známych či sami seba. Dívajte sa pozorne. Výstavu ponecháme na Stanici Žilina-Záriečie aj v Novej synagóge na pár dní aj po skončení festivalu.www.starovecky.comwww.festanca.sk

Medzinárodný festival animácie > 30. júna – 3. júla 2022 v Novej synagóge, na Stanici, v Mestskom i Bábkovom divadle v Žiline.15. ročník Fest Anča bude konečne v nepandemickej NAŽIVO verzii bez obmedzení a s tými najlepšími filmami, ktoré sa za posledné dva roky urodili vo svete animácie. Festivalu bude predskakovať medzinárodná konferencia Študentské fórum 28. a 29. júna), hlavný program festivalu sa udeje od štvrtku 30. júna do nedele 3. júla. Okrem premietaní starostlivo vybraných animákov zažijete aj sprievodný program v podobe parties a koncertov s tradične sviežou dramaturgiou. Tešiť sa môžete na odborné diskusie a na svoje si prídu tiež rodičia s deťmi alebo školy v rámci detského programu.Tohtoročnou témou festivalu sú ŽENY V ANIMÁCII. Cieľom je zviditeľniť (nielen) slovenské ženské autorky a režisérky z oblasti animácie, ale taktiež spoločne objavovať ženské filmové hrdinky!Checkujte novinky, vybrané súťažné i nesúťažné filmy a čoskoro aj kompletný program na www.festanca.sk.Najviac sa oplatí permanentka v predpredaji, všetky informácie o vstupenkách nájdete na www.festanca.sk/vstupenky-2022/

Neúnavne pomáhame Sphére cestovať, aby písala ďalšie kapitoly. Pre začiatok spočinie na letisku v Trenčíne v rámci konceptu vizuálneho stageu festivalu Pohoda, kde ide o najdlhšie trvajúcu stavbu na letisku (práce trvajú od začiatku júna do konca júla). V architektúre pódií, stanov, bufetov, záchodov, parkovísk, betónových a trávnatých plôch bude konštrukcia Sphéry spletitou, ale aj pravidelnou kresbou v priestore. Bude rozoznateľným miestom, za ktorým sa poputuje, aby sa tam našiel chládok, aby sa odpočinulo, aby sa porozhliadlo z vyššia na festival, aby sa vypočulo diskusie alebo diskusie viedlo...„Neraz som túžil vytvoriť niečo ako lietadlo. To sa mi v živote nepodarilo a asi sa mi to ani nepodarí, ale na mesiac a pol na letisku 'pristanem'. Znak nebeskej klenby - kupolu s hviezdou Synagógy - vymením za otvorené nebo (pre niekoho nebeskú klenbu), kde sa budeme cez kruhový priezor pozerať na nezastaviteľnú premenlivosť oblohy i hviezd a všetko nad nami…“ Juraj GáborNaše podujatia z verejných zdrojov podporuje Fond na podporu umenia. Program vo Sphére na Pohode 2022 je pod hlavičkou ESET (open) space.

Už niekoľko mesiacov pracujeme spolu s partnermi Curva Minore (Palermo, IT), Izolyatsia (Soledar, UA) a Zentralwerk (Dresden, DE) na medzinárodnom projekte Cantieri in Movimento – Industrial Heritage Soundscape, ktorý iniciovalo centrum Zō Centro Culture Contemporanee (Catania, IT). Konečne je tu fáza, kedy sa z online priestoru nekonečných Zoom meetingov (foto) preklápame do osobných stretnutí. Hostíme rezidenciu pre medzninárodnú skupinu mladých tvorcov, ktorí pre septembrové uvedenie na Sicílii spoločne chystajú audiovizuálnu performanciu pod vedením renomovaného talianskeho umelca Teha Tearda. Najviac nás teší, že zabezpečujeme zahraničnú mobilitu trom perspektívnym slovenským autorom – Anne Labat (performance), Imrichovi Pisarovičovi (audiovisual) a Tomášovi Uríkovi (hudba, zvuk). Okrem nich sa u nás postaráme tiež o Antheu Ipsale (IT), Giuseppe Rizza (IT) a Marinu La Placa (UA). Túto mobilitu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

Leto bez pár koncertov pod lipou na našej terase - nehrozí. Skladáme pesničkové večery pre všetky uši aj vkusy. Pozývame a tešíme sa na stretnutia!Gary and the homegrownZ rušných ulíc multikultúrneho mesta Brighton v Anglicku sa Gary Halmkan v roku 2015 sťahuje na Slovensko do menšej a tichšej Banskej Bystrice. Krátko na to sa s hudobníkmi v regióne zohráva do kapely. Píšu spolu vlastné piesne inšpirované Blues/Soul/Rock/Funk žánrami.Účinkujú:Gary Halmkan / spev, gitaraVlado Kubala / basaRado Rugala / biciePeter Berec / klávesyKatarina Lahová / vokályLea Dimitrovová / vokályhttps://garyandthehomegrown.comHvozdKapela Hvozd (na vizuáli) je už na začiatku tohto tisícročia stabilnou súčasťou bratislavskej alternatívnej scény. V priebehu rokov sa ich zvuk ustálil na lahodnej kombinácii dvoch hlasov sestier Ivany Tirpákovej a skladateľky Lucie Chuťkovej s výrazným klavírom a akordeónom. A teda na mieste, odkiaľ je rovnako blízko k šanzónu ako aj k punku. Takto ho zachytili aj na debute Po kopcoch v županoch z roku 2010, ktoré vydalo Slnko Records. Po vydaní prvého albumu nastáva dlhšia tvorivá i koncertná pauza, ktorá končí približne v období prvých pandemických lockdownov. Hvozd tak pracuje na nových skladbách, ktoré Slnko Records plánuje vydať tento rok Predzvesťou nového albumu je nielen kompilácia Starý Hvozd, na ktorej vychádzajú zremastrované demá kapely z rokov 2001 a 2005, ale najmä nová skladba Krehkou krajinou. Tá už vyšla aj s klipom v marci tohto roka. A séria nových skladieb zaznie aj na koncerte u nás…Účinkujú:Ivana Tirpáková / spev, akordeónLucia Chuťková / spev, klavírPeter Čaputa / basgitaraJuraj Raši / bicieKarol Šípoš / trúbkaMajo Džubák / gitarahttps://hvozd.bandcamp.com/Ďakujeme, že využívate možnosť online predpredaja, uľahčuje nám to prácu.Naše podujatia z verejných zdrojov podporuje Fond na podporu umenia.

"Som Zdeňka, mám 3 deti, blog a YouTube kanál Děti jsou také lidi. Žijem (nielen s deťmi) unschooling, worldschooling, nomádsky život, samoriadené vzdelávanie, slobodu, dobrovoľnosť a vzťahy naplnené rešpektom a úctou. Baví ma jazdiť po svete a rozprávať sa o tom s inými ľuďmi.Okrem toho propagujem informácie z oblasti práv detí a rodičov vo vzdelávaní (fb skupina Řešení problémů ve škole, stížnosti na učitele a školy) a od roku 2012 som sa podieľala na iniciatíve SvobodaUčení.cz. V septembri 2022 vyjde moja kniha o tom, aké dopady má nerešpektujúca výchova na naše životy. Robím aj na dokumentárnom filme Svobodné děti. Milujem slobodu, Pipi dlhú pančuchu, cestovanie a zmrzlinu.Prídem sa s vami podeliť o zážitky a skúsenosti zo života matky jednoho dvadsaťročného mladého muža, štrnásťročnej unschoolerky a trojročnej slobodnej bytosti. Môžeme sa rozprávať aj o 8 rokoch Slobody učenia, o niekoľkých rokoch práce s deťmi v krúžkoch a v škôlke, o sedemročnej domoškoláckej striedavke, jednom pokuse o komunitnú školu, alebo o tisícoch príbehov tráum z detstva, ktoré mi posielajú ľudia na sociálnych sieťach."Diskusiu so Zdeňkou Šíp Staňkovou organizuje Janka Svíbová.www.detijsoutakylidi.czwww.svobodnedeti.czwww.svobodauceni.cz

Projekt DELO SAUCE vznikol v USA na Berklee College of Music. Lídrom projektu je mladý talentovaný hudobník a skladateľ Mattia Müller. Jedná sa o veľmi kreatívnu, pestrú a modernú hudbu najmladšej svetovej generácie muzikantov.Mattia Müller sa počas jeho prvého semestra na Berklee rozhodol vytvoriť vlastný projekt s najlepšími mladými hudobníkmi zo školy. Skupina stihla za krátky čas odohrať koncerty priamo v priestoroch školy i po kluboch v Bostone. Na jej debutový koncert v novembri 2021 došlo (do malej miestnosti pre 50 ľudí) až vyše 200 spolužiakov, čo sa žiadnej aktuálnej kapele na Berklee nepodarilo. Týmto si zoskupenie vytvorilo dobré meno. Členovia zoskupenia hrali a študovali so svetoznámymi hudobníkmi ako Christian McBride, John Patitucci, Mike Pope, Marquis Hill, Jazzmeia Horn, Mike Rodriguez, Tia Fuller, Francisco Mela a inými. Projekt Delo Sauce hrá prevažne autorské skladby Mattiu Müllera. Táto medzinárodná skupina sa snaží spájať kreativitu a slobodu jazzu s modernými zvukmi a groovami alternatívnych žánrov, z ktorých žiari silná energia a preto si ju obľúbia nielen fajnšmekri jazzu, ale aj poslucháči iných žánrov od Rocku, cez RnB až k DnB.Členovia zoskupenia:Mattia Müller (SK/ITA)- Bicie nástroje, SpevPaul Reinhold (USA)- Basová gitara, SpevOmri Aruch (AUS)- Klávesové nástroje, SpevReggie Reed (USA)- SaxofónJoey Du Bois (USA)- TrumpetaMladý 18-ročný slovensko-taliansky bubeník Mattia Müller prežil detstvo striedavo v Taliansku a na Slovensku. Ako 9-ročný začal navštevovať špecializovanú školu- l’Accademia Musicale Italiana di Monza, kde dostal skvelého učiteľa Andrea Quattrini, jedného z popredných bubeníkov talianskej jazzovej scény. Neskôr sa stal žiakom Bratislavského Konzervatória, kde študoval melodické bicie nástroje u jedného z najuznávanejších hráčov na marimbu v Európe- prof. Petra Kosorína (vedúci sekcie bicích nástrojov v SF). Mattia bol úspešným študentom školy (v marci roku 2019 vyhral celoslovenskú medzi-konzervatoriálnu súťaž hráčov na bicie nástroje v oboch kategóriách: bicia súprava ako aj melodické bicie nástroje a stal sa tak absolútnym víťazom súťaže. Vedúci poroty bol Štefan Bugala.) Počas štúdia na konzervatóriu ho k jazzu a modernému hraniu na bicej súprave viedol aj renomovaný slovenský bubeník Peter Szapu, Michal Fedor a svetovo uznávaný bubeník a producent David Hodek. Mattia bol v roku 2021 prijatý na prestížnu školu Berklee College of Music v Bostone na plné štipendium, kde ho momentálne učí svetový unikát Francisco Mela (dlhodobo pôsobil a spolupracuje s McCoy Tynerom, Ray Brown, Chucho Valdés, Roy Haynes, John Scofield, John Patitucci a ďalšími).Koncert je súčasťou projektu New Generation, ktorého cieľom je prepájať umenie so vzdelávaním. Projekt je spolufinancovaný Mestom Žilina.Podujatie z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

KIOSK 15 - Festival po divadle a tanci 28. 7. - 31. 7. 2022Stanica Žilina-Záriečie, Nová synagógaBudúcnosť je jasná. Je jedno, ako skončíme (veľká bomba, tsunami, meteorit, mor, neplodnosť), raz sa to stane - roky, tisícročia - z geologického hľadiska za ani nie sekundu. Stavby pohltí les a skaly, aj posledné sklenené veže sa rozložia. Divadlá tiež, ale zmizne teatralita? Performatívnosť, hravosť, emócie, predstieranie, klamanie, zvádzanie? Zmizne divák? Schopenhauer má hodnotové kritérium, že čím extrémnejšie podmienky kladené na telo, tým väčší estetický zážitok zo situácie. A príroda dokáže extrémy. Nevieme, či bude jazyk, písmo, či bude elektrina, stroje a inteligencia, či zostanú zvieratá. Ak však bude aspoň jedna z týchto vecí, bude aj divadlo. A kým bude vesmír, určite je niekde niekto, kto sa pozerá alebo si predstavuje. Mantra súčasného umenia káže - chápať netreba, stačí cítiť.Ale kým nastanú extrémy, čakajú nás časy, ktoré nám každá avantgarda môže len nemo závidieť - umelá inteligencia, e-telá, emancipované zvieratá, nové dominantné druhy. To všetko sa stane realitou. Realita je však nudná. Predstavivosť je lepšia. Bude si mať kto predstavovať? Ako sa dívame na budúcnosť divadla bez človeka? Aký bude tanec po tanci? Ak sa chcete zapojiť do premýšľania o všetkých týchto existenciálnych otázkach, ak chcete byť človek, ktorý príde na festival po človeku, čoskoro si budete môcť kúpiť lístky na jednotlivé (ne)predstavenia či permanentku na festival, ktorý v tejto chvíli už možno neexistuje. Ale niečo, ako jeho program zatiaľ existuje tu. Web sa totiž ešte len starostlivo pripravuje.Rezervácie a predpredaj ešte nie sú otvorené, o spustení sa včas dozviete buď tu, na facebooku Kiosk festival alebo v evente.— Jednotlivé lístky si budete môcť kúpiť na tieto predstavenia:Štvrtok 28. júla 21.00 M. Talaga: SARXPiatok 29. júla11.00 Tyhle: Obývací pokoj19.00 D’Epog: NIC - MOC21.00 A. Hód, M. Hajdyla, S. Ferienčíková: SOFT SPOTSobota 30. júla16.00 P. Gonda a kol.: OK CARBONNedeľa 31. júlaInstitut Institut (T. Moravanský & T. Sikorová): DEAD IN THE POOL (vstupenkou bude lístok na Mestskú plaváreň Žilina)— Keď si zakúpite akreditáciu na celý festival, zažijete navyše aj toto:M. Tóth: NulanusG. Bagdasarov, A. Morales: Prosthetic dialoguesE. Vozárová, F. Király: Opéra ConcrèteGAFFA: C R ASHFresh DanceDávid Koronczi, András Cséfalvay a Kysucká hvezdáreň: Multisenzorický vesmírny večerL. Kašiarová, Z. Méndez Marín: Riding on DecayV. Revická v spolupráci so S. Chovancom: FoamL. Záhy: Nafing.V. Rišňovská, A. Dobiašová: FemalesOdivo: Pamäťové stopyV. A. Lesayová, M. Čajkovičová: ​​Nevyhnutnosť neprítomnosti

“Predstavu o trojakom poňatí tela vytvoril starogrécky filozof Poseidónios. Od tejto doby je telo popisované ako soma, sarx a pexis. Poseidónios vidí telo ako telo hmatateľné, uchopiteľné a rozobrateľné (sarx). Ďalej rozlišuje telo (soma), ktoré dáva človeku vonkajšiu podobu, ako je vzhľad a jeho vystupovanie, dalo by sa povedať, navonok vyžarujúci charakter.”Pokiaľ telo popisujeme na pozadí plochy, dostávame telo v zmysle "soma", somatotypu, tvaru a formy. Pokiaľ popisujeme telo na pozadí časovej postupnosti (sukcesivity), dostaneme telo v zmysle „sarx“. Telo vyplnené jednotlivými orgánmi a ich funkciami, ktoré sa realizujú v čase. Toto telo patrí lekárom a vedcom.Réžia: Martin TalagaHudba: Filip MíšekDramaturgia: Tomáš ProcházkaSvetelný design: Karlos ŠimekKostýmy: Vojtěch BaštaScénografia: Dušan Prekop, Matěj KosÚčinkujúci: Marek Menšík, Radim Klásek, Helena Araújo, Alica MinárováProdukcia: Adriána Spišáková

Experimentálne fyzické predstavenie, ktoré vzniklo v spolupráci slovenských tanečníc Martiny Hajdyla, Soni Ferienčíkovej a maďarskej choreografky Adrienn Hód. Prostredníctvom improvizácie a výskumu fyzického tela skúmajú vzťah medzi telom, osobnosťou a významom. Čo vnímame, keď sa pozeráme na ľudské telo? Čo nám hovoria tvár, gesto, postavenie a pohyb tela? Ako komunikujeme prostredníctvom tela s ostatnými? Soft Spot sa pohráva s rozostieraním ľudských vlastností, pýta sa, čo nás ako ľudí definuje a obzerá sa po akomsi skrytom citlivom “mäkkom mieste” vo vnútri nás samotných.Choreografia: Adrienn Hód Tvorba a interpretácia: Martina Hajdyla, Soňa FerienčíkováHudobný skladateľ: Ábris Gryllus Dramaturgia: Ármin Szabó-SzékelyPohybová spolupráca: Márcio Kerber Canabarro Vizuálna spolupráca: Mária Júdová Kostýmy: Lucia Škandíková Svetelný design: Tomáš Morávek Technická podpora: Daniel KozlíkProdukcia: Romana PackováKoprodukcia: ME-SA, BOD.Y ngo, HODWORKS

V OK Carbon sa skupina dobrovoľníkov pokúša pracovať s performatívnym potenciálom neurónových sietí. Umelá inteligencia sa stáva pre nehercov nevyspytateľnou partnerkou. Počas mesačného skúšania vznikla divadelná partitúra zložená z interakcie človeka a stroja, improvizácie a hudobných zložiek. Základný princíp práce s neurónovou sieťou spočíva v neustálom vkladaní vstupov, na ktoré sieť reaguje. Jej odpovede sú založené na štatistickom modele vychádzajúcom z rozsiahlej databázy anglického jazyka. Účinkujúci vedú konverzáciu s technológiou a technológia vedie konverzáciu s nimi. Predstavenie tak stojí na variácii tohto jednoduchého motívu. OK CARBON nadväzuje na prax divadelného režiséra Petra Gondu, ktorý skúma možnosti práce s nehercami. Všetko, čo sa profesionáli snažia eliminovať – stres, zmätok, chybovosť – sa tu stáva súčasťou výkonu. Koncept a réžia: Peter GondaDramaturgia: Adam DragunHudobná dramaturgia: Michal CábScénografia: Matěj SýkoraArchitektúra kódu: Samuel MichalikTvorba objektu: Natália SýkorováProdukcia: Klára Mamojková, Tereza Dvořáková, Lucia RačkováÚčinkujú: Karolína Ježková, Anna Kárníková, Eliška Kupcová, Eva Oliva, Lenka Pražáková, Alna¨Procházková, Jolana Ritterová, Hana Sarvajová, Lucie Sčurková, Anastasia Sirůčková, Jakub Sláma, Monika Soušová, Hana VenclováPoďakovanie: Lukáš VodseďálekFoto: Michal Hančovský, Radim Labuda, Karina GolisováPartner: Alfred ve dvoře

Album so zvukomalebným titulom je výsledkom spolupráce renomovaných slovenských hudobníkov (Oskar Rózsa, Martin Valihora, Andrej Šeban, Miki Skuta, Oskar Török, Stano Palúch, Marcel Comendant, Rasťo Andris), ktorých prizvala speváčka, aranžérka a dlhoročná redaktorka hudby v RTVS Zuzana Mojžišová (na foto od Marty Földešovej). V albume svojským spôsobom sprítomňuje ľudové piesne z rôznych regiónov Slovenska (tie sprevádzajú, lemujú život človeka od narodenia až po smrť). Od uspávaniek - cez piesne ľúbostné, pracovné, svadobné, vysťahovalecké, piesne pri zábave, piesne obradového folklóru a pod. - až po plačky.„Hudbou vytváram vlastný obraz ľudovej piesne zasadenej do súčasnosti. Mojou snahou je priniesť vnímavým poslucháčom hudbu, ktorej srdcom je ľudová pieseň interpretovaná inovatívnym a vkusným spôsobom. Hudbu, v ktorej cítiť príbeh človeka, emócie sprevádzajúce jeho život. Je krásne spievať piesne staré stovky rokov a pritom prežívať emóciu súčasného človeka, pretože ľudové piesne sú svojím posolstvom a odkazom nadčasové. My im len našou novou formou pomáhame prežiť ďalšie desiatky rokov. Určite si to zaslúžia.“ Zuzana MojžišováAlbum Puščaňa vyšiel na sklonku roka 2019 a bol niekoľkokrát koncertne uvedený v plnej zostave. No k nám Zuzana Mojžišová prichádza so subtílnou, komornou podobou tohto hudobného konceptu. Približuje sa tak k svojim pôvodným klavírnym aranžmánom a ponúka štedrý interpretačný priestor skvelým spoluhráčom.Účinkujú:Zuzana Mojžišová / spevStano Palúch / husle, mandolínaMiki Skuta / klávesy, spevRasťo Andris / píšťalky, fujara, drumbľa, gajdicaĎakujeme, že využívate možnosť online predpredaja, uľahčuje nám to prácu. Na mieste zaplatíte viac.Naše podujatia z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

Kultúra zažíva v čase zdražovania energií, inflácie a po pandémii ťažké časy a ani STANICA ZÁRIEČIE nie je výnimkou.Už niekoľko rokov sa snažíme prinášať do Žiliny kvalitnú kultúru a túto činnosť vnímame ako poslanie. Teraz ale potrebujeme pomocnú ruku od vás našich fanúšikov a hostí. Jednou z foriem je aj finančná pomoc a to vo forme zakúpenia podpornej vstupenky.Podporiť nás môžete aj venovaním 2%. Viac na https://www.novasynagoga.sk/2percentaĎAKUJEME!

Najradšej máme našich pravidelných divákov a chceme ich odmeniť. Na celý rok 2022 môžete mať neobmedzený vstup na výstavy v Novej synagóge na jednom lístku za 9eur. A nielen výstavy, ale aj diskusie či komentované prehliadky s autormi a kurátormi. Permanentku kúpite za 9eur tu na webe, pri prvej návšteve vám ju na vstupe do Synagógy naši kolegovia vymenia za kartičku s menom, ktorú stačí pri ďalších návštevách ukázať.Ak chcete ešte viac, máme aj celoročnú permanentku na voľný vstup na všetky podujatia spojených kultúrnych centier žilinských - Stanice Žilina-Záriečie a Novej synagógy. Tá stojí 99eur / 69eur (zľavnená suma je pre študentov, seniorov, učiteľov, rodičov na materskej, ZŤP, ...) a sú v nej samozrejme aj všetky výstavy. Kúpite ju online na https://www.stanica.sk/event/1335-permanentka-na-cely-rok-stanica-nova-synagoga-2022 Ak máte ďalšie otázky, píšte na info@novasynagoga.sk. Ďakujeme!