Srdečne vás pozývame na slávnostné otvorenie projektu PNS - dvoch starých novinových stánkov, ktoré budeme postupne napĺňať dielami súčasných umelcov a ďalšími (inter)akciami a vyjdeme tak smerom k verejnosti a verejnému priestoru.Stretneme sa v sobotu 31. mája 2025 o 15.00 pred Novou synagógou, kde bude umiestnený prvý stánok, a budeme pokračovať na Stanicu Žilina-Záriečie (16.00), kde bude na parkovisku pri vstupe stáť druhý. Súčasťou otvorenia bude repríza performance Ilony Németh Keď… (2016). Pokračovať budeme diskusiou v podkroví alebo na záhrade Stanice (podľa počasia).Retro novinové stánky predstavia diela výtvarníkov, hudobníkov, poetov, performerov, sociológov a aktivistov. Pre projekt ich zapožičal výtvarník Stano Masár a budú v Žiline do konca septembra.Autor a iniciátor projektu: Stano MasárDramaturgia a produkcia: Marek Adamov/ Nová synagóga, Stanica-Záriečie, Juraj Čarný/ Curatorial studies Institute, Stano MasárZapojené umelkyne a umelci (zoznam postupne dopĺňame): Artis Omnis, Katarína Balúnová, Gabriela Birošová, Ladislav Čarný, Anton Čierny, Mária Čorejová, Samuel Daniš, Dávid Demjanovič & Jarmila Mitríková, Martin Derner, Dano Dida, Peter Pyppo Dlhopolček, Veronika Dubcová, Mária Erniholdová, Eva Filová, Tomáš Forró, Paulína Halasová, Dušan & Lucia Horňák, Dominika Hoštáková, Milica Jankovič, Peter Kalmus, Jana Kapelová, Deana Kolenčíková, Branči Vec Kováč, Martin Knut, Richard Köhler, Daniela Krajčová, Monika a Bohuš Kubinskí, Kundy Crew, Otis Laubert, Zorka Lednárová, Marcel Mališ, Stano Masár, Matúš Maťátko, Ilona Németh, Nora Onysko, Martin Piaček, Juraj Poliak, Tomáš Rafa, Ivan Remiáš, Marek Ružinský, Dorota Sadovská, Rudolf Sikora, Dana Sochorová, Magda Stanová, Ivana Šáteková, Michaela Šuranská, Martin Shooty Šútovec, Ján Triaška, Zmudrig.sk a ďalší...Niektorých autorov sme oslovili priamo, ale veľa z nich sa prihlásilo do otvorenej výzvy, ktorá bola otvorená aj neumelcom. Rozhodli sme sa nechať ju otvorenú aj naďalej a tak sa môžete naďalej pridať:> https://forms.gle/gURA3tmSUSzwKix87PNS je skratkou Poštovej novinovej služby, kde sa predávala dobová tlač, pohľadnice, známky a tabak – je to stánok, trafika, kiosk. Novinový stánok posúvame do polohy galérie s výkladom či komunitného miesta, kde sa stretávajú umelecké diela s divákmi vo verejnom priestore. PNS je miestom živej pouličnej interakcie.Chceme reagovať na aktuálnu alarmujúcu situáciu v spoločnosti, šírenie dezinformácií a hoaxov, rozdelenú spoločnosť, stratu dôvery v inštitúcie, hon na menšiny či neziskové organizácie a odklon od demokratických hodnôt, ktoré nás spájajú s Európou.Pozývame vstúpiť do dialógu s verejnosťou a verejným priestorom – kriticky, provokatívne, aktivisticky, kolaboratívne, liečivo, ľudsky, spájajúco – ako sa vám zdá vhodné a správne tu a teraz.- - -Výstavu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia. Ešte predtým, než ho ovládlo súčasné vedenie ministerstva kultúry a do rady nominovalo ľudí, ktorí menia rozhodnutia odborných komisií a rozdeľujú peniaze podľa vlastného uváženia a neodborných motivácií. Preto budú stánky PNS aj ďalšími bodmi Kultúrneho štrajku a protestov kultúrnej obce proti nekultúrnosti politickej reprezentácie našej krajiny.

Tomáš Moravanský: HAHA výstava vtipovSprístupnenie výstavy: 9. 7. od 13:00Opening Stand-up: 9. 7. o 18:00Kurátor: Hans Ulrich Obrist"Interaktívna videoinštalácia reagujúca na prítomnosť a správanie návštevníkov, založená na obrazotvorných textoch, predstavuje prirodzený výber z niekoľkých stotisíc zápiskov, nápadov, mikrodrám, skutočných situácií, teórií a informácií vo forme vtipu, ktoré Tomáš Moravanský v posledných rokoch maľoval mediálnou krajinou v rámci svojho výskumu vo svojom Voľnom čase..Po odchode z galérie prosím nehovorte nikomu o tom, čo ste videli."Súčasťou otvorenia bude nový stand-up autora. (text kurátora)Tomáš Moravanský: známy aj pod menom Panáčik (1991, Dubnica nad Váhom), je post-súčasný umelec, ktorého prax sa pohybuje na križovatkách medzi vizuálnym umením, sociologickým a umeleckým výskumom, performanciou, choreografiou, textom, hudbou, situáciou, scénickými a site-specific intervenciami, teóriou, mail-artom a stand-upom. Moravanský žije v Brne a pôsobí medzinárodne. Vedie platformu INSTITUT INSTITUT, ktorú spoluzaložil.Jeho tvorba funguje ako živé laboratórium skúmania mikropolitík každodennosti, ekonomiky pozornosti, pohybu, afektu, a sociálnych mechanizmov správania. Čerpá z arzenálu sociálnej psychológie, memetiky a každodenného pozorovania, pričom materiál testuje prostredníctvom interakcií a opakovania – procesom, ktorý možno prirovnať k práci komika skúšajúceho nové vtipy, ale aj k evolučnému procesu, v ktorom sa nápady, formy a informácie v neustálom dialógu s prostredím premieňajú, šíria, rastú a mutujú.Moravanský nás neprestáva prekvapovať experimentálnymi formátmi výstav, ktoré si pohrávajú s inštitucionálnou logikou, byrokraciou a mediálnym priestorom a zároveň kladú dôraz na priestorovú dramaturgiu, performatívnosť, interakciu a humor – vždy jemne posunutý, ironický, niekedy ako pasca, inokedy ako most. Ako nástroje využíva jazyk, percepciu, choreografiu a načasovanie, ktoré ohýba a skúša v neustále nových kontextoch.Jeho tvorba bola prezentovaná na viac než dvestotisíc a piatich miliónoch inštitúcií — doma aj v zahraničí. Medzi ne patrili napríklad Letné olympijské hry 2024 (České centrum v Paríži), Zlínsky salón mladých alebo Národná galéria Praha, kde nechal masírovať biliardový stôl. Jeho hudobný projekt Panáčik zaznel aj na BBC 1. K nezabudnuteľným akciám patrí intervencia do živého vysielania Slovenského rozhlasu, počas ktorej nechal športovú moderátorku v priamom prenose komentovať svoj vlastný koncert. Finalistom ceny Art Grand Slam organizovanej iniciatívou Sport in Art sa stal za päťhodinovú performanciu Dead in the Pool (s Terezou Sikorovou), v ktorej sa —  okrem prítomnosti klauna ako plavčíka a plávajúcich ľudí — takmer nič nedeje. Ako laureát Ceny Oskára Čepana neustále hľadá nové situácie, v ktorých by jeho výskum mohol rezonovať. V súčasnosti dokončuje doktorát z teórie a dejín umenia na Fakulte výtvarných umení v Brne. Aká je jeho obľúbená farba?www.institutinstitut.com Projekt z verejných zdrojov podporil formou štipendia Fond na podporu umenia.Môžete nás podporiť voliteľným vstupným na výstavu v sume od 1€. Ďakujeme. Ak ste držiteľom*kou permanentky, po zadaní promo kódu si vyberte vstupenku TOMÁŠ MORAVANSKÝ: HAHA / výstava.

O čom je tohtoročný Kiosk?DIY, čiže Do It Yourself je životná filozofia postavená na sebestačnosti, udržateľnosti, objavovaní nových ciest k dosiahnutiu cieľov, znižovaniu nákladov, bez potreby zisku. Nesie v sebe kreativitu, filozofiu a partnerstvá. My dnes heslo trocha poopravíme na Do It Ourselves, pretože základom je síce byť sebestačný, ale prepojený. Roztrieštené komunity a jednotlivkyne sa prepájajú, pretože byť sám či sama, nemá dnes váhu. A možno ani zmysel. Navyše, fúzie žánrov, druhov, štýlov, umelcov a umelkýň Kiosk miluje.Okrem inscenácií, ktoré vznikajú ako sebestačné projekty, používajúce vlastné ruky a hlavy, je Kiosk stále hlavne prehliadkou aktuálnej nezávislej scény. Predstaví skoro tri desiatky inovatívnych projektov, ktoré sú odrazom nášho uvažovania o tom, kam slovenská scéna smeruje. Preto sa nebojte – nebude to len o DIY, bude to aj o hľadaní spoločného preformatíneho tela, kríze maskulinity, anti-systémovom divadle, experimente na hrane či za ňou. Bude to hra, bude to letný tábor, otvorený, bezpečný a slobodný.– – – PERMANENTKA – – –Ak chcete prísť na celý festival, odporúčame kúpiť si permanentku. Najskôr kliknite na rezervačný systém, kde si zvolíte vlastný program. Po rezervácii vám bude doručený email s kódom, ktorý zadáte v časti “Pridať promo kód” priamo na tomto odkaze.Aj keď sa nižšie píše, že podujatie je vypredané, nie je to tak. Permanentku je možné zakúpiť až po rezervácii predstavení a obdržaní a zadaní promo kódu.– – – CELÝ PROGRAM FESTIVALU KIOSK NÁJDETE NA TOMTO ODKAZE , KDE SI MÔŽETE ZAKÚPIŤ AJ VSTUPENKY NA JEDNOTLIVÉ PREDSTAVENIA– – –*****Viac informácií a kompletný program nájdete na tejto stránke .

Všetko je v poriadku, všetko je v poriadku. Ale ako vlastne vyzerá dobrý koniec? A môže byť koniec vôbec dobrý? Veď celý život bojujeme o život... a zrazu to máme nechať tak? A čo na to hovorí Boh?„Ať je moje ruka rukou“ je záverečnou časťou trilógie „Tumor“, ktorá expresívnymi audiovizuálnymi a performatívnymi prostriedkami otvára tému vzťahu človeka k jeho chorobe. Inscenácia nás citlivo a intenzívne prevedie poslednou fázou života. Nechýbajú emócie, magické ponory, ale ani neotrelý humor a epifánia či zjavenie. Pretože ak ešte zostáva nejaký čas, môže to byť veľké šťastie. Na základe osobných skúseností s dobrovoľníckou prácou v hospici a z rozhovorov s odborníkmi a klientmi v paliatívnej starostlivosti otvára inscenácia dialóg o strachu zo smrti, o našej túžbe nebyť „pri tom“ sami a o úlohe spirituality. To všetko v premenlivom scénickom tvare na pomedzí performancie, tanca, muzikálu a storytellingu. Skrátka mystická meditácia o umieraní s trochou adrenalínu.Tvorivý tím:Koncept & réžia: Nela H. KornetováChoreografia & performeri: Jaroslav Viňarský, Nela H. KornetováHudba: Nela H. Kornetová & Bjorn Hansson / TINY FALLSVizuálne efekty: Jan HustákTechnika: Josef MalíkText & dramaturgia: Dagmar FričováKostýmy: Cecilio Orozco MartinezExterná spolupráca: Geddy Aniksdal, Marie UrsinProdukcia: Nela Kornetová, Lucie FabišikováDĺžka trvania: 70 minútKoprodukcia: Studio ALTA, Rosendal Teater, DansiT, Grenland Friteater, Østfold Internasjonale Teater, SKOK!, Rezi.Dance, Švestkový dvůr - Plum Yard*****Kompletný program festivalu a všetky potrebné informácie nájdete na www.kioskfestival.sk

Veselovská Viktória: Explain Lolita to MeI FUCKIN DESERVE IT.I MEAN LOOK AT ME.DON’T YOU WANNA SPOIL ME?Ach, tá nádhera sveta, kde „ženy existujú v mužskom svete“. Miesto, kde ženy žonglujú s úchvatným bremenom byť sexy, starostlivé a ľahko dostupné, zatiaľ čo muži hrdinsky odmietajú komplexnosť a zložitosť skutočných žien v prospech online dokonalosti. Ah, the brilliance of a world where “there are women in a men's world”. A place where women juggle the delightful burden of being sexy, nurturing and conveniently available, while men heroically reject the complexity and messiness of actual women in favor of perfection online. ______Rozi Takács, Anička Labat, Judita Tripar, Ivonne Alexandra Guzman Ruiz: Each Shape Shapes EachVo svete, kde je spojenie nevyhnutné, no zároveň krehké, toto dielo skúma jemnú rovnováhu medzi jednotou a individualitou. Pominuteľnosť sa stáva hnacou silou premeny—každý pohyb zanecháva stopu. Dielo skúma, ako sa na seba spoliehame, ako formujeme druhých a zároveň sme nimi formovaní.Performerky prostredníctvom neustále sa meniacich formácií, nepredvídateľnosti a fyzického vyjednávania stelesňujú zložitosť dôvery, napätia a spolupráce. Telá sa prepletajú, stretávajú a pretvárajú priestor, pričom tanec sa stáva živým odrazom toho, ako budujeme, rozoberáme a znovu skladáme naše vzťahy, identity a kolektívnu skúsenosť. Jednota nám umožňuje prekročiť hranice toho, čo sa kedysi zdalo nemožné, a otvára nové dimenzie možností. Koncept/choreografia: Rozi Takács, Anička Labat, Judita Tripar, Ivonne Alexandra Guzman RuizDramaturgická podpora: Rodia VomvolouPodpora: LIoyd MilesProces prebiehal v: PERA – School of Performing Arts*****Kompletný program festivalu a všetky potrebné informácie nájdete na www.kioskfestival.sk

„Odvaha je odolnosť voči strachu, ovládnutie strachu – nie absencia strachu.“ Mark TwainVedeli ste, že hlboko v magických lesoch žije prízrak, ktorý láka okoloidúcich, očarí ich a následne preberá kontrolu nad ich telom? Rozprávka vyrozprávaná bez jediného slova, všetko vyrieknuté len cez pohyb. Príbeh jedinca, ktorý sa vydal na cestu za dobrodružstvom, na výpravu plnú bytostí skrývajúcich sa v tieňoch. Kde nebezpečenstvo číha za každým rohom a kde nikdy neviete, komu môžete dôverovať. Dokáže náš hrdina prežiť tento boj s nadprirodzeným svetom? Sám určite nie. Bude potrebovať tvoju pomoc! A preto hľadáme odvážlivcov, ktorí sa postavia strachu a zlu. Nebojácnych jedincov, ktorí zvíťazia sami nad sebou a zmenia zlé konce na šťastné. Hľadáme hrdinu pre tento príbeh.Možno si to práve ty, ale najprv sa spýtame: Bojíš sa tmy?Za performerský výkon v Pohádce pro odvážné získal Andrej Lyga nomináciu na cenu Thálie v kategórii Alternativní divadlo.Tvorivý tím:Koncept, autor, performanc: Andrej LygaHudba: Ondřej KolínSvetelný design: Lukáš KlímaProdukcia: Júlia PeckováKoprodukcia: KD Mlejn, z.ú.Foto: Vojtěch BrtnickýVeková vhodnosť: od 5 rokov*****Kompletný program festivalu a všetky potrebné informácie nájdete na www.kioskfestival.sk

Každý koniec je novým začiatkom. Súčasťou každého progresu je transformácia v niečo ďalšie.Ocenené predstavenie Bodies in Progress v podaní Martiny Hajdyly Lacovej je už nenávratne históriou. Teraz sa telá Martiny a jej dcéry vyvíjajú samostatne, každé svojím spôsobom. Z časovo limitovaného tanečného sóla sa stáva duet, hoci počet účinkujúcich sa nemení. Bodies After Progress je experiment, ktorý sa pokúša o nemožné, premosťuje minulosť a prítomnosť a na chvíľu zastavuje čas. Je o bytí vedľa seba, spolu aj oddelene.Kto je pre koho oporou?Koncept a choreografia: Martina Hajdyla LacováAutentické pobývanie na scéne: Etela HajdylaHudba: Alexandra Cihanská MachováDramaturgická spolupráca: Maja HriešikRežijná spolupráca a svetelný dizajn: Jiří HajdylaKostým: Natálie RajnišováIniciátorka projektu: Alica MinarFoto: Simona Rybová. Produkcia: Adéla LipavskáProducent: ME-SAKoprodukcia: Studio AltaDĺžka trvania: 40 minút*****Kompletný program festivalu a všetky potrebné informácie nájdete na www.kioskfestival.sk

Obľúbené letné stretnutia sú späť aj tento rok, tešíme sa spolu s Vami na odkukávanie nových tanečných krokov! Stretnutia sú otvorené aj pre tých čo skúšajú aj pre tých čo vedia. Prebiehajú v dvoch hlavných blokoch, v prvom si ukážeme základné kroky, princípy a rytmy a v druhom si slobodne zatancujeme. A počas celej tančiarne je okrem šarmantných mladých lektorov (Nina Johánková a Sebastián Loj) k dispozícii tiež naša kaviareň s terasou.Kontakt pre podrobnejšie informácie je lojbasti@gmail.com a namiesto registrácie stačí ak si zakaždým zadovážite lístky v online predaji za symbolické 3€ na osobu. Ďakujeme a vidíme sa na našom parkete ♡♡.📷 Elene Epkhoshvili (Tančiareň 2024)

Počas augusta hosťujeme dvoch vizuálnych umelcov z ČR na umeleckej rezidencii: V rámci krátkodobé umělecké rezidence v Žilině se společně (Patrik Svoboda a Lucie Svoboda Mičíková / Galerie Okraje, Tábor) zaměříme na každodenní život města, jeho kulturní krajinu a výstavní provoz. Nechceme pouze pasivně pozorovat, ale naslouchat, ptát se a zapisovat.Naší ambicí je vytvořit expediční noviny — sběrný, subjektivní záznam vjemů, setkání a mikroudálostí, které během pobytu zažijeme. Tyto noviny budou reflektovat nejen kulturní scénu města, ale i jeho rytmus, gesta obyvatel a proměnlivou tvář veřejného prostoru.Rezidenci chápeme jako dočasnou laboratoř vnímání — bez předem daného cíle, ale s otevřeností k dialogu, omylům i náhodám.BIOLucie Svoboda Mičíková je vizuální umělkyně a pedagožka, laureátka Ceny Jindřicha Chalupeckého (se skupinou Björnsonova) a finalistka Ceny Oskára Čepana. Patrik Svoboda je grafický designér, vydavatel a podporovatel umění. Specializuje se na vizuální identity, knižní design a výstavní grafiku. Galerii Okraje, nezávislou platformu pro současné umění v Táboře, vedou od roku 2022. Věnují se výstavám, vydávání knih, mezioborovým projektům a vzdělávacím aktivitám. V roce 2025 převzali organizaci Ceny kritiky za mladou malbu jako jeden z dalších společných projektů.